Een duif met een olijftak van Picasso wordt beschouwd als een symbool van vrede. Deze man was niet alleen een briljante kunstenaar, impressionist en grondlegger van het kubisme, hij was een humanist, een publieke figuur en een voorvechter van vrede. Overweeg nu de beroemdste werken van Picasso.
De bekendste schilderijen van Pablo Picasso:
1
Wetenschap en liefdadigheid (1897)
Het indrukwekkende werk van de jonge zestienjarige Picasso verbaast met zijn omvang en betekenis. Het schilderij is geschilderd in de stijl van realisme. Aan het bed van een zieke vrouw zit een dokter. In de buurt is een non - ze zorgde voor het kind van een zieke vrouw.
Het werk is schitterend uitgevoerd op de klassieke manier van academische schilderkunst. Dit werk kreeg op diverse tentoonstellingen een ereprijs en een gouden medaille. Ondanks zijn enorme succes keerde Picasso nooit meer terug naar het academisme.
2
Zelfportret in de blauwe periode (1901)
Het portret is aan het begin van zijn carrière en zoektocht door de kunstenaar geschilderd. Aan het begin van de 'blauwe periode' stuit hij op een misverstand bij het publiek. Bovendien zat hij vast aan geldgebrek en liet hij de zwarte streep van het leven niet los. Zelfportret van Picasso - een beeld van totale wanhoop en eenzaamheid, emotionele kou.
3
Babyjongen met een duif (1901)
Het beeld van de Franse of 'blauwe periode' toen de jonge Picasso in Parijs woonde, toont de levendige persoonlijkheid van de beginnende impressionist.
Een klein meisje in een witte jurk drukt een duif ontroerend aan zichzelf. Haar kortgeknipte rode haar contrasteert met de koude en gezichtsloze achtergrond van de foto. Aan de voeten van het meisje ligt een felgekleurde bal. Waarschijnlijk portretteerde Picasso zijn jongere zus, die in de kindertijd stierf, op de foto.
Deze foto is erg triest. In die tijd vonden er verschillende tragische gebeurtenissen plaats in het leven van de kunstenaar die de schilderstijl beïnvloedden. Tinten blauw overheersten daarin, wat de overeenkomstige naam gaf aan de periode van Picasso's werk.
4
Tragedie (1903)
Het schilderij "Tragedy" is een ander doek uit de "blauwe periode" in het leven van Picasso. De foto toont drie mensen: een vrouw, een man en een kind op het moeilijkste moment van hun leven. Mensen waren wanhopig, ontbering en armoede verpletterden hen. Ze staan blootsvoets aan de kust, ze zijn koud, ze zijn gehuld in hun ellendige kleren.
Een man weet niet wat hij moet doen om zijn gezin te redden. Het kind zoekt steun van zijn vader, maar wordt ondergedompeld in zijn gedachten. De blauwe kleur van de foto benadrukt de ondraaglijke melancholie en armoede van de lagere lagen van de samenleving, hun tragische lot.
5
Oude gitarist (1903)
Dit schilderij is ook geschilderd in de beroemde "blauwe periode" van Picasso. De tragische component van de foto wordt benadrukt door het koude kleurenschema. Een oude, blinde, uitgeputte muzikant perst zijn enige vriendin - een oude gitaar. Zijn fysieke en spirituele lijden wordt heel snel overgedragen op de kijker. Bij dit plaatje begin je de onvermijdelijkheid van de dood en ondraaglijke eenzaamheid te voelen.
6
Leven (1903)
Dit schilderij werd ook geschilderd in de "Blauwe Periode" van creativiteit en erkend als een wereldmeesterwerk, hoewel Picasso dit werk niet leuk vond en het onvolledig vond. De plot van de foto beschrijft vier hoofdperiodes in iemands leven: geboorte, liefde, eenzaamheid en dood.
Tegen de achtergrond van blauw, soepel overgaand in groen, worden menselijke figuren statisch en absoluut zonder emoties weergegeven. Links is een verliefd stel, rechts een alleenstaande moeder met een pasgeboren kind, in het midden boven een afscheid en beneden in het midden de dood.
7
Meisje op de bal (1905)
Een van de meest bekende en monumentale schilderijen van Picasso is 'Girl on the Ball'. De combinatie van statisch en beweging, groot en klein, stevig en kwetsbaar zorgt voor een verbluffend contrast.
Een krachtig, bevroren blok van een zittende mannelijke acrobaatfiguur op een absoluut stabiele kubus en een kwetsbare figuur van een meisje dat op een bal balanceert, beslaan de hele ruimte van het canvas. Op de achtergrond staan kleine figuren van een vrouw en een kind, een hond en een wit paard. Ze balanceren de compositie en maken deze holistisch.
8
Familie van komieken (1905)
De 'blauwe periode' in het leven van Picasso werd vervangen door de 'roze periode' van eenzaamheid en armoede. "The Family of Comedians" is een foto die de verandering van Picasso's picturale stijl voorspelt. De toon en het kleurenschema van zijn schilderijen veranderden. Ze leken warmroze, grijze en gele tinten.
In die jaren werd hij meegesleept door de wereld van circus- en theaterkunst. De karakters van dergelijke schilderijen waren jongleurs, acrobaten, clowns, ruiters. De foto toont een groep circuskunstenaars. Acrobaten, narren, Harlequin, met de hand van dochter, meisje op de voorgrond - een groep diep eenzame en berooide karakters.
9
Avignon Maidens (1907)
Het schilderij werd aan het begin van de eeuw geschilderd en pas dertig jaar later tentoongesteld. Het avant-gardistische canvas werd niet gewaardeerd door zijn tijdgenoot - A. Matisse. Er wordt aangenomen dat kritiek van zijn kant duidelijk jaloezie was, want het beeld was zo goed dat het vervolgens enorm populair werd.
Blijkbaar was Picasso zijn tijd een stap vooruit vooruit. Deze foto is een nieuwe stap geworden in het werk van de kunstenaar als kubist. Op dit canvas zijn de ontluikende kenmerken van deze stijl al zichtbaar. Anre Salmont, een vriend van de kunstenaar, stelde voor het schilderij "Avignon Maidens" te noemen.
Trouwens, als je onze versie van de ranglijst van de mooiste vrouwen in de geschiedenis wilt weten, volg dan de link.
10
Zittende vrouw (1909)
Het portret van Fernanda, zijn permanent model, Picasso speelde op een ongebruikelijke manier. Het kubisme stond nog in de kinderschoenen en de kunstenaar zocht naar allerlei manieren van verbeelden. Het hele portret is opgedeeld in kleine details. De afbeelding is geschilderd in lichtbruine en groenachtige tinten. Een klein hoofd contrasteert met een groot lichaam. Het beeld is zowel volumineus als vlak. In sommige segmenten is er een gradatie van toon - van licht naar donker, wat het volume-effect van een algemene vorm geeft.
11
Drie dansers (1925)
Picasso noemde zijn eerste surrealistische schilderij aan het einde van zijn leven 'Dans van de dood'. Het schilderij toont een liefdesdriehoek tussen twee vrienden en een dodelijke vrouw, wiens liefde tot hun tragische dood heeft geleid.
12
Slaap (1932)
Het schilderij is geschilderd in de stijl van het surrealisme. Op de foto portretteerde de kunstenaar Maria Theresa Walter als haar mooie minnaar. Hij schreef geen enkele vrouw met meer liefde, en het schilderij "Dream" is hiervan een bewijs.
Haar mooie gezicht is elegant, de houding van de vrouw is ontspannen, haar hoofd is iets naar achteren geworpen en heeft de vorm van een gebroken hart, haar ronde bochten zitten vol gelukzaligheid. Handen gevouwen op de buik benadrukken het toekomstige moederschap van het model. Ze wacht op de baby - de dochter van de kunstenaar.
We raden je aan om naar de schilderijen van de beroemde surrealist Salvador Dali te kijken, gepubliceerd op onze site most-beauty.ru.
13
Het meisje voor de spiegel (1932)
Een ander portret van Maria Theresa Voltaire is op een ongebruikelijke manier geschilderd. De kunstenaar is op zoek naar nieuwe vormen. De foto toont een jonge vrouw voor een spiegel. Haar ronde buik trekt de aandacht, net als de weerspiegeling in de spiegel. Ongebruikelijk kleurenschema, vormen maken deze foto mysterieus en mysterieus. Dit canvas werd in 2015 verkocht voor een recordbedrag van $ 115 miljoen.
14
Guernica (1937)
Open de afbeelding in hoge resolutie.
Het bombardement op de stad Guernica door de nazi's in 1937 veroorzaakte protest en verontwaardiging bij Picasso. Onder invloed van deze gebeurtenis beeldde hij een expressionistisch beeld uit vol horror, tranen en lijden. Het formaat van het schilderij is verbluffend - 3,4 bij 7,8 meter - over de hele muur van het atelier van de kunstenaar. Aan de rechterkant staan gloeiende gebouwen waaruit mensen, meestal vrouwen, met afgrijzen vluchten.
Een vrouwelijke figuur wordt overspoeld door vuur in de raamopening, in de linkerhoek van de foto, een moeder die van verdriet schreeuwt met een dood kind in haar armen. Een gescheurde vrouw met gespreide armen is een symbool van de dood. Lamp en lantaarn - een symbool van een verrassingsaanval midden in de nacht. Deze foto lijkt op een collage van figuren, alsof ze uit ochtendkranten is gesneden. De foto vol emoties maakt een onuitwisbare indruk.
15
Bust Women (1937)
Een van de weinige afbeeldingen van Dora Maar die haar schoonheid uitstraalt. De bruinogige Dora is afgebeeld op een complexe groene achtergrond met haar haar los. Haar perzikkleurige, roze gezicht straalt tederheid uit. Eerder schilderde Picasso zijn favoriete model in scènes van huilen of uitzinnig verdriet. Na de tragedie in Guernica tilt dit portret de stemming van de kunstenaar een beetje op.
16
Crying Woman / Dora Maar met een sjaal (1937)
Het beeld van een vrouw in het werk van Picasso werd vele malen gespeeld. De mooiste vrouwen poseerden geduldig voor hem. Een van hen was zijn goede vriend, de mooie Dora Maar. De serie "The Crying Woman" is vrij groot en gaat over verschillende emotionele ervaringen: van diep verdriet en wanhoop tot tranen van vreugde.
Het schilderij 'The Crying Woman', waarvoor Dora Maar poseerde, toont verdriet en lijden in de stijl van het kubisme. Felle kleuren en hoekige vormen benadrukken het beeldvlak. Een buitengewoon effect wordt bereikt door het onderste deel van het gezicht weer te geven dat door het weefsel van de sjaal schijnt.
Een rode hoed met een felblauwe bloem, veelkleurige dunne streepjes haar, "verbrijzeld" gebroken glas ogen creëren een buitengewone emotionele waarneming van de foto. Dit is de magie en het genie van Picasso - van de gefragmenteerde delen om een compleet beeld te creëren.
17
Het hoofd van een stier (1942)
De stier staat symbool voor oncontroleerbare kracht en wreedheid, de onvermijdelijkheid van moeilijkheden. Bull Picasso - een symbool van de Tweede Wereldoorlog. Een ongebruikelijk sculpturaal beeld van het hoofd van een stier wordt door Picasso gemaakt van de details van een gewone fiets. Een leren fietsstoeltje werd het gezicht van de stier en een metalen stuur werd de hoorn. Laconisme is heel Picasso.
18
Don Quichot (1955)
Een eenvoudige schets, een inktschets toont de personages van het Spaanse cultwerk Don Quichot. De symboliek van de afbeelding weerspiegelt op schitterende wijze de karakters van de personages. Don Quichot staart naar zijn oude en saaie Rocinante. In zijn hand is een speer voor de strijd met de molens, die aan de horizon zijn afgebeeld. Naast de ezel staat de zware en grondige Sancho Panza. Deze tekening is een klassieke en onbetwistbare illustratieve weergave geworden van de helden van de onsterfelijke roman van Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
In 1967 werd in Chicago op het plein bij het Daley Center een groot sculptuur gebouwd, geschreven door Pablo Picasso. Dit beeld heet de Chicago Picasso. Ze werd niet alleen verliefd op de inwoners van de stad, maar ook op haar vele gasten.
De kunstenaar gaf geen hints die of wie hij afbeeldde, maar ze vermoeden dat dit het beeld is van Lydia Corbet, die poseerde voor de kunstenaar. In de beeldhouwkunst herken je het aan zijn hoog opgestoken "paardenstaart" en lange nek.
20
Kus (1969)
Onder de werken van Picasso is er een serie vol passie en romantiek - "Kiss". Onder hen valt het beeld op van 1969, toen het werk van de kunstenaar de hoogste vaardigheid bereikte. Een foto ver van realisme toont een kussend paar. Op de foto wordt de intensiteit van passies benadrukt door een groot aantal allerlei lijnen: lijnen op het behang, lijnen achter de mannelijke figuur, haarkrullen in de vorm van dezelfde lijnen.
Deze foto toont het verschil in gevoelens tussen een man en een vrouw, de emotionele afstand tussen partners. De vrouw wordt sensueler en bevender afgebeeld en de man daarentegen is vervreemd en onverschillig. De gedachten van een man zweven ergens anders, maar niet naast een liefhebbende vrouw.
Dit is een van de meest interessante schilderijen van Picasso, volgens de redactie van most-beauty.ru. Om het drama te versterken, gebruikt Picasso verschillende technieken en monochroom schilderen om de foto te schilderen.
21
Bader (1971)
Het thema zwemmers werd zijn hele leven lang door Pablo Picasso naar voren gebracht. Dit is een serie werken gewijd aan het vrouwelijk lichaam en de vrouwelijke schoonheid. Symbolische tekens gebaseerd op Iberische patronen, symbolen, complexe vormen en mysterieuze notaties waarmee Pablo Picasso het mysterie en de grootsheid van een vrouw uitbeeldde. Naakten op de achtergrond van de zee in verschillende artistieke stijlen kregen elk jaar meer en meer nieuwe ontwikkeling.
De volgende "Bader" schreef Picasso twee jaar voor zijn dood. In de groene golven van de stormachtige zee spettert een naakte vrouw. De gladde vormen versmelten met de golven en de wijd openstaande amandelvormige ogen stralen van vreugde door te zwemmen.
Nawoord
Zelfportret, Pablo Picasso, 1907.
Het genie van Picasso, zijn creatieve activiteit, progressiviteit, liefde voor het leven gaven de wereld uitzonderlijke meesterwerken van schilderkunst en beeldhouwkunst. Pablo Picasso wordt beschouwd als de populairste en duurste artiest ter wereld. Elk van zijn werk wordt geschat op tientallen miljoenen dollars. Hij wordt ook beschouwd als de beste kunstenaar van de vorige eeuw.
De redactie van most-beauty.ru vraagt je om te schrijven welke werken van Pablo Picasso de meeste indruk op je maken.