Albrecht Durer (1471-1528) - de grootste Duitse kunstenaar uit de late Renaissance, het genie van tekenen en graveren, denker, wiskundige, schepper en schrijver. Hij was de eerste kunstenaar die zijn biografie opstelde. Het enorme erfgoed is de meesterwerken van de wereldschilderkunst en afbeeldingen, waarvan sommige een symbolische betekenis hebben. Het werk van Albrecht Durer in ons land is niet zo beroemd als het werk van zijn Italiaanse collega's uit die tijd. Laten we proberen de beste schilderijen, prenten en schetsen van de grote Duitse kunstenaar terug te halen.
De meest indrukwekkende werken van Albrecht Dürer:
1
Apocalyps (1498)
Martelaarschap van Johannes de Evangelist.
Een serie van "Apocalyps" van 15 gravures werd uitgevoerd met het thema van het gelijknamige werk van John the Theologian. Dit is een profetie over de wederkomst van Christus, over het einde van de wereld en het lot van de hele mensheid. De relevantie van dit werk werd vooral gevoeld in een tijdperk waarin kerk- en boerenonrust Duitsland verscheurde, verschillende epidemieën overspoelden, waaronder de pest die een derde van de Europese bevolking wegvaagde.
Johns visie op de zeven lampen.
Alle gravures zijn uitgevoerd met het hoogste vakmanschap en printkwaliteit. De eerste twee edities verschenen in 1498 in het Duits en Latijn. Tijdens het leven van de kunstenaar werd de verzameling prenten "Apocalypse" nog een aantal keer herdrukt. Deze publicatie was begrijpelijk en toegankelijk voor alle sectoren van de samenleving. Het vertelde over de strijd tussen goed en kwaad, over de beste menselijke eigenschappen die tot redding leiden, en over basispassies die tot de dood van de ziel kunnen leiden.
John voor God en vierentwintig oudsten.
De 4e gravure van de publicatie is een van de beroemdste gravures in de serie en heet "Ruiters van de Apocalyps". Het stelt vier ruiters voor die over de hoofden van verslagen zondaars rennen.
De vier ruiters van de Apocalyps.
In de handen van één berijder - weegschaal, als symbool van het laatste oordeel. De andere ruiter heeft een enorm strafzwaard in zijn handen. De derde schiet vanuit een boog. De allereerste ruiter, vergelijkbaar met Death, vertrapt een vertegenwoordiger van de geestelijkheid met zijn paard.
Verwijdering van de vijfde en zesde zegels.
Vier engelen die de wind in bedwang houden, en 144.000 gevangen.
Aanbidding van God en het Lam.
Het verwijderen van de zevende zegel, de eerste vier pijpen.
2
Haas (1502)
Dürer was dol op de natuur en schilderde voortdurend dieren en planten letterlijk met fotografische nauwkeurigheid. Het bekendste naturalistische werk is de aquarel “Hare”. Deze tekening wordt conventioneel aquarel genoemd, omdat de kunstenaar bovendien gouache en wit gebruikte. Dürer was een van de eerste aquarellisten die deze complexe schildertechniek perfectioneerde.
Een gewone boshaas in een "zomerjas" wordt zo realistisch afgebeeld dat je zijn donzige bruine bontjas wilt aanraken. Duizenden van de dunste streken in verschillende tinten creëren de illusie van echt bont. Het lijkt erop dat de haas snuift en zijn snor op zijn gezicht rilt hiervan.
Het tekenen van een haas is een echte schat en vanwege zijn kwetsbaarheid en respectabele leeftijd is het uiterst zeldzaam.
3
Groot stuk weide (1503)
Dürer was een fervent natuuronderzoeker en genoot enorm van de omgeving. In zijn werken staan veel botanische en landschapsschetsen. Een van deze verbazingwekkende werken is een kleine schets van een stuk weide, gemaakt met aquarellen op een gewoon vel papier.
Verbluffende technologie tot in het kleinste detail brengt de schoonheid van elke stengel, blad en grasspriet over. Onderaan de afbeelding zijn grote streken van een zachte borstel te zien, die de grond aanduidden waarop willekeurig gras, weegbree en een verbleekte paardenbloem groeien.
Samenstelling bestaat als zodanig niet in de figuur. Dürer streefde duidelijk niet het doel na om het hele landschap weer te geven. Hij bestudeerde de structuur van planten, hun wortelsysteem (de figuur laat zien hoe de wortels met transparante draden in de grond worden geweven), hoe ze tegen elkaar op de achtergrond combineren.
Deze pretentieloze aquarel is een van de kenmerken van de grote Duitse kunstenaar en denker. Trouwens, er is een zeer interessant artikel over de mooiste landschappen ter wereld op most-beauty.ru.
4
Festival of Wreaths of Roses (1506)
Reizend in Italië was Dürer al een bekende kunstenaar en graveur in Duitsland. Maar één gebeurtenis bracht hem wereldberoemde roem. Onder de beroemde renaissancekunstenaars, waaronder allereerst Italiaanse kunstenaars, bevond zich een Duitse kunstenaar Albrecht Durer.
In Venetië, waar Dürer zich vestigde om de klassiekers van de schilderkunst te bestuderen, kreeg hij een onverwachte opdracht. Het gilde van Duitse kooplieden wendde zich tot hem om het altaar van hun parochiekerk te schilderen.
Dit heldere, levendige, vrolijke canvas is opgedragen aan het kralenfeest en symboliseert de eenheid van alle christenen. In het midden van de foto is de jonge Maagd Maria afgebeeld met het kindje Jezus in haar armen. Jezus legt een krans van rode en witte rozen op het hoofd van paus Julius II en de moeder van God - op Maximiliaan I, keizer van het Heilige Roomse Rijk.
Het schilderij staat vol met verschillende karakters, engelen, parochianen en geestelijken. In deze menigte vind je de kunstenaar zelf. Hij portretteerde zichzelf aan de rechterkant van de foto, achter de hele menigte. Een briljante jonge kunstenaar houdt in zijn handen een vel papier met de naam van het schilderij en zijn handtekening.
5
Zelfportret in met bont beklede kleding (1507)
Dit zelfportret van Dürer lijkt op een icoon. In die tijd werd het frontale beeld van een persoon alleen gebruikt bij het schilderen van pictogrammen, daarom is dit portret erg gewaagd en ongebruikelijk. Voor de toeschouwer verschijnt een knappe jongeman met lang golvend haar, uiterlijk enigszins doet denken aan Christus. Zijn dunne sensuele vingers proberen een enorme bontmuts op zijn borst af te trekken. Het gezicht van de kunstenaar is prachtig en de transparante groenige ogen zijn gevuld met universeel verdriet. Het bijschrift op de foto luidt:
"Zo schilderde ik, Albrecht Dürer uit Neurenberg, mezelf op 28-jarige leeftijd met eeuwige kleuren"
6
Adam en Eva (1507)
Een reis naar Italië voor Dürer was weer een stap in de richting van wereldfaam. Zijn verlangen om Italiaanse meesters te imiteren komt heel duidelijk tot uiting in de film "Adam en Eva". De prachtig samengestelde figuren van Adam en Eva zijn voorzien van vloeiende lijnen, hun poses zijn elegant en natuurlijk. De dromerige jonge gezichten van mannen en vrouwen stralen niet met klassieke schoonheid, maar doen meer denken aan gewone mensen die Dürer omsingelden. De figuren zijn afgebeeld tegen een donkere achtergrond, en slechts een klein stukje steenachtige grond is een ondersteuning voor hen.
7
Handen van een gebed (1508)
Een gebedsgebaar, met de handen in elkaar geklemd - dit is een van de meest bekende en herkenbare tekeningen van Albrecht Dürer, een uitstekende meester van de late Duitse Renaissance. De kwaliteit van de voorlopige schets voor het werken aan het centrale altaar van het Dominicaanse klooster wijst op de zorgvuldige voorbereiding van elk van de afbeeldingen. Als gevolg van deze aanpak werden niet alleen de laatste grootschalige schilderijen van Dürer, maar ook de schetsen zelf meesterwerken.
Hoe belangrijk was natuurlijk de anatomische nauwkeurigheid voor Dürer. Dürer schilderde zijn handen van het leven. De linkerhand op de foto is de linkerhand van de kunstenaar. De rechterhand is een spiegelbeeld van de linker.
In het begin was dit vel papier groter en werd er een schets van het hoofd van de heilige naast zijn handen gemaakt, maar daarna werden de tekeningen verdeeld. Dürer hield altijd zijn beste praktijken bij en gebruikte ze voor andere schilderijen.
Ondanks de eenvoud en het grafische karakter van de afbeelding (de tekening is gemaakt op grijze en witte verf op gekleurd papier), zijn de "Hands of the Prayer" het culturele werelderfgoed van de hele mensheid geworden.
8
Ridder, dood en de duivel (1513)
Durer's gravure "Knight, Death and the Devil" is een van de drie "Workshops of gravures" uitgevoerd op koper. Aangenomen wordt dat dit een illustratie is van de verhandeling van Erasmus van Rotterdam, "The Manual of the Christian Warrior". De afgebeelde ridder verpersoonlijkt de kracht van geest, moed en eer van een christelijke krijger. Deze gravure staat ook vol met verschillende andere 'cijfers', zoals een schedel, een hond die naast een paard rent (een symbool van de waarheid), de dood met een zandloper, een krijger uit de weg probeert te slaan (sterfelijkheid van het leven) en de duivel (verleiding). Over het algemeen heeft de gravure de betekenis van een actief leven.
9
Saint Jerome in de cel (1514)
Graveren door Albrecht Durer "Sint-Jerome in de cel" is een van de drie "werkplaatsgravures". Net als andere gravures staat het vol met symbolen en verschillende details. Al deze details creëren een heel verhaal over een man die nauwgezet werkt aan de vertaling van het Oude Testament. De heilige Jerome die in zijn kloostercel werkt, straalt een heilige gloed uit. Slapende leeuw en hond betekenen het temmen van passies en trouw. De schedel op de vensterbank en de zandloper herinneren aan de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van het leven. Kardinaalhoed aan de muur - troonsafstand van hoge kerkposten.
Subtiele bewegingen geven de textuur van objecten zeer nauwkeurig weer. Je kunt het natuurlijke patroon van houten balken aan het plafond beschouwen. De textuur van verfrommelde kussens, stenen muren, dierenharen worden perfect overgebracht door het spel van licht en schaduw. Deze nauwelijks waarneembare overgangen van lichte naar donkere tinten werden bereikt met de fijnste parallelle en kruisslagen.
10
Melancholie (1514)
In 1514 ontving hertog Maximiliaan I een kleine gravure van zijn hofkunstenaar Dürer, die beroemd werd als het meest mysterieuze en magische werk van de kunstenaar. Er wordt aangenomen dat de gravure Dürer voorstelt. Eerder zijn gemoedstoestand. Zoeken, creatieve kwelling, teleurstelling, niet-standaard denken dat inherent is aan genialiteit - dit alles is omsloten door een melancholisch beeld.
Achter de zittende peinzende figuur, vergelijkbaar met zowel een vrouw als een man, is een vierkant gevuld met cijfers van 1 tot 16. Dit is een uitvinding van de kunstenaar, de vrucht van zijn wiskundige geest. De som van de cijfers rond de omtrek, langs de diagonaal, langs de rijen en kolommen is 34! De som van de hoeken is ook gelijk aan 34. Bovendien wordt het jaar van creatie gecodeerd in de onderste regel van het vierkant - 1514! Dit is een symbool van de wet.
Naast Melancholy slaapt Cupido. Het betekent dat de melancholische buitenaardse passies van aardse liefde. In deze gravure zijn er veel verschillende mysterieuze tekens en symbolen waar moderne geleerden nog steeds mee worstelen. Most-Beauty biedt je ook de mogelijkheid om in dit werk naar verborgen personages te zoeken! Op de link vind je dit werk in hoge resolutie.
11
Neushoorn (1515)
Dürer was, zoals veel makers uit die tijd, geïnteresseerd in veel aspecten van het leven. Hij voelde zich altijd aangetrokken tot verschillende gebieden van de natuurwetenschappen. Eens stuurde een vriend van Dürer hem een brief met een beschrijving en schetsen van bizarre dieren die aan de gouverneur van Portugees India werden aangeboden. Dit waren neushoorns. Dürer had deze dieren nog nooit gezien en wist er voorheen niets van. Er was veel belangstelling voor dit evenement. Het resultaat was dat Dürer op basis van twee tekeningen een gravure maakte, die bijna exact samenviel met het origineel.
12
Studie van een 93-jarige man (1521)
Dürer - een onverslaanbaar schema. Zijn schets voor het schilderij "St. Jerome", gemaakt met inkt op papier, is niet gemakkelijk meesterlijk te maken. Dit is een volledig afgewerkt grafisch werk, dat de hoogste vaardigheid vertegenwoordigt. De fijnste lijnen die de pen achterlaat, creëren een ondenkbaar netwerk van tinten en middentonen. Het gezicht van de oude man, ruig met diepe rimpels, is erg expressief. Perfect overgebracht op de huid van een oude man. Zijn dikke grijze baard krult en krult in sierlijke ringen. Elk verlicht haar is zichtbaar. Het hoofd van een slapende oude man wordt ondersteund door zijn rechterhand. Op deze foto ademt het kalmte en vermoeidheid uit het leven.
13
Saint Jerome (1521)
Het schilderij "Saint Jerome" werd geschilderd in het voorjaar van 1521 en werd cadeau gedaan aan een goede vriend van de kunstenaar Rodrigo Fernandez Almada. In natura voor een portret van St. Jerome werd bediend door een 93-jarige man uit Antwerpen. In de schets wordt de oude man afgebeeld met gesloten ogen en op de foto van St. Jerome bekijkt de wereld met een wijze en indringende blik. Zijn linkerhand wijst met een vinger naar de schedel. Dit is een waarschuwing dat alles zal eindigen en dat u bij het laatste oordeel moet antwoorden voor uw daden. Achter de heilige hangt een kruisbeeld, als symbool van het christendom.
De felrode gewaden van de heilige zien er spectaculair uit op de diepgroene achtergrond van de muur. Een donzige grijze baard wordt met de fijnste bewegingen voorgeschreven en benadrukt de donkere huid van een ouder wordend gezicht. Deze prachtige foto is het toppunt van de vaardigheid van de kunstenaar.
14
De vier apostelen (1526)
Het tweeluik “De vier apostelen” is het laatste werk van de grote Albrecht Dürer. Het weerspiegelt de ambities van de kunstenaar, de hoop op een betere toekomst voor de mensheid. De apostelen zijn afgebeeld in paren: Petrus en Johannes, Paulus en Marcus. Elke apostel heeft zijn eigen karakter. John is actief, hij is inherent aan het karakter van een optimistisch persoon. Peter is afstandelijk en kalm, als een flegmatiek. Mark praat opgewonden over iets met de melancholische Paul. Deze vier karakters vormen de basis van de karakters van alle mensen.
Albrecht Dürer schreef dit tweeluik als een persoonlijk testament aan zijn tijdgenoten en hun nakomelingen. Haar hoogste humanistische boodschap is de visie van een persoon zoals hij zou moeten zijn, volgens de christelijke leer.
Nawoord
Albrecht Durer leefde 56 jaar. Tijdens zijn leven heeft hij veel gereisd en een groot aantal perfecte tekeningen en prints gemaakt. Zijn schilderijen zijn van de hoogste smaak en vakmanschap. Aan het einde van zijn leven werd hij ziek van malaria, wat zijn gezondheid verlamde.
Omdat hij ziek was, raadpleegde hij zijn arts, beeldde zijn lichaam af op de tekening en noteerde daarin de plaats waar de pijn vandaan kwam. Deze tekening onthult de onderzoekende en scherpe geest van de kunstenaar. De redactie van most-beauty vraagt om een reactie op ons artikel te schrijven. Schrijf op welke werken van Albrecht Durer de meeste indruk op je hebben gemaakt.