Leonardo da Vinci behoort tot de categorie Homo universalis, dat wil zeggen een universele persoon. Naast artistiek talent was hij een groot wetenschapper en uitvinder, die veel nuttige dingen voor de mensheid heeft gemaakt. Maar laten we vandaag zijn wetenschappelijke activiteiten buiten beschouwing laten en een galerij samenstellen met de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci. We zullen ook interessante feiten introduceren over de meesterwerken van de Renaissance-meester.
1
Wereld redder
Dit schilderij, geschilderd door Leonardo rond 1500, werd door de jaren heen als verloren beschouwd. Critici suggereren dat haar schilder de Franse monarch Lodewijk XII opdracht gaf, verwijzend naar verslagen.
Pas in 2011 introduceerde de verzamelaar Cook de wereld aan het gerestaureerde originele penseel van de Renaissance-meester. Na 6 jaar werd ze op een veiling verkocht voor een recordbedrag van $ 400 miljoen en werd ze het duurste kunstwerk in de geschiedenis.
Er is een gravure met een portret van Christus, de zogenaamde New York-versie, geschreven in de zeventiende eeuw uit de originele Leonardo da Vinci.
2
Mona Lisa
Het beroemdste werk van de schilder, en bevat tegenwoordig veel geheimen en mysteries. Tot nu toe is er geen consensus over wie er op het doek wordt afgebeeld, de vrouw van de zijdehandelaar uit Florence, Lisa Gerardini of Pachifika Brandano.
Ten tijde van het werk aan de Mona Lisa zette de schilder al zijn zaken opzij en wijdde al zijn talent en tijd aan het schrijven van een vrouwelijk portret.
Het beroemde meesterwerk van het penseel van de meester van de Renaissance bevindt zich in het Louvre en reist steeds minder de wereld rond. In Rusland, toen terug in de USSR, bezocht Mona Lisa één keer, in 1974.
3
Vitruviusman
Als je het dagboek van Leonardo da Vinci opent, kun je veel tekeningen zien, waaronder een ongebruikelijke tekening van een persoon met een cirkel en vierkant.
Tekenen, evenals verklaringen daarvoor, in de wetenschappelijke wereld begonnen 'canonieke proporties' te worden genoemd. Rond het begin van de jaren 90 van de vijftiende eeuw werd er een tekening gemaakt met aquarellen en inkt.
Leonardo heeft een tekening gemaakt om de verhoudingen van het menselijk lichaam te bepalen en heeft deze waarschijnlijk gebruikt om schilderijen en sculpturale composities te maken.
4
Johannes de Doper
De lijst met schilderijen in onze galerij wordt voortgezet door het portret van Johannes de Doper, geschreven tussen 1514-1516 en verwijst naar de late periode van het werk van de grote meester.
Leonardo da Vinci heeft opzettelijk een portret van de achtergrond onthouden om zich op de figuur van John te concentreren. Het beeld is niet verstoken van christelijke attributen, namelijk de verhouding van het lichaam en de rechterhand creëert een soort kruis.
Het doek, dat de doop van Christus voorstelt, bevestigt eens te meer dat Leonardo een prachtige portretschilder was. Hij was in staat om niet alleen het uiterlijk nauwkeurig over te brengen, maar ook de innerlijke essentie weer te geven.
5
Dame met een hermelijn
Samen met andere portretten behoort dit doek tot de vier beroemde vrouwelijke portretten van Leonardo. Het portret toont Cecilia Gallerani en haar schilder schilderde in 1490.
Veel cultuurhistorici herkennen het portret van de zeventienjarige favoriet van de hertog van Sforza als een van de mooiste schilderijen van Leonardo da Vinci.
Hij beeldde haar middelhoog uit, waardoor hij de kans kreeg om haar handen te trekken. Symboliek ligt in de rotatie van het hoofd, de positie van de schouders en zelfs in de hermelijn zelf. De hermelijn in de oude Griekse taal klinkt als een "storm", die verwijst naar de naam van het meisje Gallerani.
6
Madonna Litta
Het portret, dat nu te zien is in de Hermitage, is geschilderd tussen 1483 en 1486. De kleine details van het canvas verborgen geheimen en puzzels die vertellen over de moeder en haar kind.
De sneden in het shirt zijn dichtgenaaid, wat aangeeft dat de vrouw probeerde haar kind te excommuniceren. Maar de kijker ziet het moment van voeden en de naden aan de rechterkant zijn gescheurd, wat betekent dat de vrouw besloot het moment van excommunicatie van de zoon van borstvoeding uit te stellen.
In het Louvre staat een schets van het hoofd van de Madonna, en veel experts suggereren dat de figuur van de baby is geschilderd door de getalenteerde Giovanni Antonio Boltraffio, een student van Leonardo.
7
Portret van Ginevra de Benchi
Een van de vroege werken van Leonardo, waarin hij de Florentijnse dichteres Ginevre d’Amerigo de Benchi portretteerde. Volgens één versie werd het portret gemaakt in opdracht van Bernando Bembo, hartstochtelijk verliefd op een mooie vrouw.
Het portret van een mooi en geïnspireerd meisje, geschilderd rond 1478, was het eerste werk van de kunstenaar in het portretgenre van de schilderkunst. Landschappen hebben altijd als een bepaald symbool gediend, en hier geven de takken van een jeneverbessenboom de naam weer die is afgebeeld in het portret van het meisje.
Dit is het enige schilderij van Leonardo da Vinci dat zich buiten Europa bevindt en tentoongesteld wordt in de Washington National Gallery.
8
Madonna in de rotsen
Het schilderij, waarin de Madonna met kinderen te midden van een berglandschap is afgebeeld, is geschilderd om het altaar van de kathedraal in Milaan te versieren. Maar aan het eind van het werk overhandigde de meester het schilderij aan Louis XII.
Klanten uit Milaan wendden zich tot de rechtbank met een rechtszaak en Leonardo schilderde vervolgens het tweede portret van Madonna in de grot, die het altaar van de kerk van San Francesco Grande sierde.
Voor het eerst kon de kunstenaar het beeld van mens en landschap perfect combineren. De eerste versie van de koninklijke collectie werd geërfd door het Louvre, maar de tweede wordt tentoongesteld in Londen.
9
Madonna en Spindel
Helaas het verloren doek van de grote meester, dat alleen in kopieën van zijn studenten is overgeleverd. Een van de exemplaren, geschreven rond 1501, bevindt zich nu in Edinburgh.
Tussen het berglandschap bevindt zich een jonge Maagd Maria met de kleine Jezus met een spindel. Het item in de handen van de baby, meer als een kruis, symboliseert het toekomstige lot van de Heiland. Tegelijkertijd fungeert het ook als een symbool van de haard en comfort.
Het meesterwerk van de school van Leonardo da Vinci werd in 2003 gestolen uit de collectie van de hertog van Buckle. Het schilderij werd in 2007 in Glasgow gevonden en is gehuisvest in de Scottish National Gallery.
10
Leda en de zwaan
Leonardo werd in de late periode van creativiteit volledig in beslag genomen door de studie van de vrouwelijke anatomie en het vruchtingsproces en het is nogal moeilijk om zijn artistieke beelden te onderscheiden van wetenschappelijk onderzoek.
In zijn archieven staan tekeningen van het embryo in de vrouwelijke baarmoeder, en ongeveer in 1515 beeldde hij een plot uit waar het aardse meisje Leda Zeus omhelst in de vorm van een mooie zwaan. In de buurt zijn hun kinderen.
Het canvas, geschreven op de plot van de oude Griekse mythe, is verloren gegaan en alleen de Florentijnse kopie is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
11
Zelfportret
De Koninklijke Bibliotheek van Turijn heeft een zelfportret van Leonardo, naar verluidt door hem geschilderd op 60-jarige leeftijd. Dit portret bevat ook de beschrijving van de tekening, opgesteld door Lomazzo.
Het zelfportret werd geïdentificeerd in de 19e eeuw, toen ze het beeld van Leonardo vergeleken met het beeld van Plato op Raphaels fresco "School of Athens" met een tekening van een oudere man met een baard.
Vanwege de kwetsbaarheid wordt een tekening van een optimist niet tentoongesteld. Je kunt het alleen zien in reproducties of op foto's.
12
Madonna Benoit
De naam van de schilderijen van Leonardo da Vinci heeft soms een dubbele naam. Dus de Madonna Benois, gemaakt rond 1480, wordt ook wel de Madonna met een bloem genoemd.
Een van de vroegste werken was om onbekende redenen niet af, maar er is wel een bijzondere stijl van een beginnende schilder in terug te vinden. De basis van creativiteit bleef de Florentijnse school, maar de rotatie van lichamen en de verhoudingen van het lichaam werden een individueel kenmerk van de techniek van Leonardo.
In 1914 begon de "Madonna Benoit" te worden tentoongesteld in de Hermitage en kocht deze van Maria Alexandrovna, de vrouw van de architect aan het hof van keizer Nicolaas II.
13
Aankondiging
Een jonge, ambitieuze Leonardo, terwijl hij nog steeds in de studio van zijn leraar Andrea Verrocchio werkt, wendt zich tot bijbelse onderwerpen en tekent de Annunciatie.
Het is nog steeds moeilijk om de speciale techniek van de toekomstige meester te overwegen, omdat de compositie vrij eenvoudig en traditioneel is. Maar hier tekent de beginnende schilder zorgvuldig de details, en niet alleen de hoofdpersonen. In de loop van de tijd zullen de details een belangrijk onderdeel worden van kunstschilderijen en tekeningen.
Leonardo portretteert de aartsengel en Maria op afstand, waardoor ze een uitgestrekt landschap en architectonische elementen van het gebouw achter zich kunnen plaatsen.
14
Portret van een muzikant
Er is een portret in het kunstmuseum van Milaan en tijdens de studie bleek dat hij herhaaldelijk werd herschreven. Het was ondubbelzinnig vastgesteld dat het oorspronkelijk een penseel van Leonardo was, maar om de een of andere reden bleef het canvas onvoltooid.
Het debat van kunsthistorici gaat verder over de vraag wie er afgebeeld staat. Er is een versie die de hertog van Lodovico Moreau is, evenals een versie die is geschilderd door muzikant Francino Gafuri.
Deze veronderstelling werd gemaakt nadat, als gevolg van de restauratie, aantekeningen in handen van de jonge man werden gevonden. Francino werd aan het einde van de 15e eeuw bekend als de bandmeester van de kathedraal van Milaan en daarom kon een van de edelen zijn portret bestellen.
15
Het laatste Avondmaal
Het fresco dat de refter van het Dominicaanse klooster in Milaan siert, is gemaakt gedurende 3 jaar, van 1495 tot 1498. Het bijbelse verhaal over de laatste maaltijd van Christus, dat door al zijn discipelen werd bijgewoond, werd als basis genomen.
Leonardo verliet de traditionele techniek om fresco's te schrijven en schilderde niet op nat, maar op droog gips. Voordat hij de verf aanbracht, bedekte hij de muur met een mengsel van hars, mastiek en gips.
Kunsthistorici zijn het erover eens dat het fresco het moment weergeeft waarop Jezus zijn discipelen vertelt dat een van hen zijn leraar zal verraden.
We raden je ook aan om een interessant artikel op most-beauty.ru te bekijken over 10 afbeeldingen van Jezus die een verhit debat in de samenleving veroorzaakten.
Gevolgtrekking
Onlangs is het populair geworden om de meesterwerken van een meester te spiegelen en daarin geheime betekenis en voorspellingen te vinden. Maar zelfs zonder dit, de kunstenaar en beeldhouwer van de Renaissance, drukte Leonardo da Vinci een belangrijke stempel op de wereldkunstcultuur. En zijn uitvindingen werden de basis voor de creatie van de meest moderne machines en mechanismen. Het is verbazingwekkend hoe alleen al zoveel talenten werden gecombineerd, maar Leonardo was natuurlijk een man die zijn tijd eeuwen vooruit was.