Sciencefiction is een speciaal apart filmgenre. Ze gaf de wereldcinema een enorm aantal ups, zowel letterlijk als figuurlijk. Sciencefiction omvat dramatische en komische films, kinderfilms en filosofische romans, melodramatische werken en gruwelijke thrillers. We besloten om tien iconische schilderijen te onthouden die mijlpalen zijn geworden van de filmische wetenschappelijke wetenschapper in onze top.
1
The Matrix 1999
De film "The Matrix" van de broers van Wachowski (die later zussen werden) is een droomschilderij voor tieners. De film heeft een groot aantal spectaculaire gevechten van man tot man en schermutselingen die speciale effecten, kleurrijke agenten en een ingewikkelde complottheorie hebben overtroffen. De scènes met 'vliegende kung fu' zien er het meest spectaculair uit.
De matrix scheurde het genre dat bekend staat als 'mensheid tegen machines', dat in de jaren tachtig en negentig werd gehackt en het naar een nieuw niveau tilde. Moe van de onhandige confrontatie van de held, die alleen dapper een leger van onhandige schurken kapot slaat, kregen fans iets nieuws. De held Keanu Reeves, hoewel hij de uitverkorene is (de naam Neo is een anagram van het woord "één", dat kan worden geïnterpreteerd als "speciaal") met superkrachten, is tegen een redelijk computerprogramma, niet alleen, maar met een hele groep rebellen.
2
Terminator en Terminator 2: Judgement Day
Kosten van $ 7 miljoen meer dan voor zichzelf betaald, wat de makers van 78 miljoen box office voor de eerste bracht, die de grote science-fiction thriller James Cameron werd. Vervolgens werd "Terminator" een langlopende franchise (er zijn momenteel 5 films van de serie opgenomen), maar alleen de eerste twee films waaraan Cameron een hand had, bleven echt de moeite waard. De film werd een klassieker van het sciencefictiongenre en maakte tegelijkertijd een filmster van de bodybuilder Arnold Schwarzenegger.
Films brengen het probleem van het creëren van kunstmatige intelligentie en de tijdparadox van tijdreizen ter sprake. Dit alles is verpakt in een wikkel met een prachtige actie en ingetogen humor. De eerste film speelt zich af rond Sarah Connor - de moeder van de toekomstige leider van de opstand van mensen. Er werd een robot uit de toekomst gestuurd om Sarah te doden en te voorkomen dat de jongen die de auto won, John, de auto sloeg.
In de tweede film van de toekomst worden al twee mensachtige robots geregisseerd. Het doel van de eerste (Schwarzenegger-held) is om de tiener John Connor te beschermen tegen de tweede - een verbeterd model van de Android dat elke vorm kan aannemen.
3
Close Encounters of the Third Degree 1977
Steven Spielberg herleefde en herleefde het buitenaardse invasie-genre na 50 jaar gebruik te hebben gemaakt van beelden van agressief denkende buitenaardse wezens, met blasters in hun handen. In de extravagante speciale effecten van 1977 toonde Spielberg contact met buitenaardse beschavingen als toegangspoort tot nieuwe kennis, nieuwe kansen, als weg naar een meer ontwikkeld bewustzijn.
De hoofdpersoon, Roy Neri, is een gewone familieman uit de buitenwijken die, na een ontmoeting met UFO's, wordt achtervolgd door mysterieuze geluiden. Het vreemde gedrag van de held is angstaanjagend voor zijn vrouw en hun kinderen. Als gevolg hiervan bevindt Roy zich, in gezelschap van dergelijke getuigen van mysterieuze gebeurtenissen, in een door de regering geklasseerde stad, vlakbij de plaats van het vermeende contact. Van alle aanwezigen nemen alleen Roy-aliens hun schip aan boord.
De film is niet alleen goed als sciencefiction. Hij brengt belangrijke sociale kwesties naar voren, vooral dicht bij de Amerikaanse tijdgenoten van de oorlog in Vietnam en het Watergate-schandaal.
De film werd uitgebreid in een speciale regie-versie van 1980.
4
"Star Wars"
Vanaf de eerste frames van de eerste film legt de originele Star Wars-trilogie kaarten op tafel: een gigantisch kwaadaardig ruimtevaartuig achtervolgt een vliegtuig van een veel kleiner formaat. Net als de rest van de film kan dit fragment zonder geluid worden bekeken, wat de interesse in de perceptie van het beeld niet zal beïnvloeden. Het verhaal van George Lucas is de plot van een klassieke grote reis verpakt in een schelp van robots, ruimteschepen en laserzwaardgevechten.
De filmindustrie van de jaren 70 was niet bereid om de financiële component van zo'n ambitieus regieproject te betalen. Ondanks een bescheiden budget werd een technische doorbraak gerealiseerd op het gebied van special effects. Lucas trok jonge mensen aan die voorheen uitsluitend aan low-budget auteursfilms werkten en totaal los stonden van filmspecialisten. De output was een film die de toon zette in het creëren van speciale effecten voor de komende jaren.
De plot is gebaseerd op de strijd van een groep rebellen, geleid door de oude orde van ruimtesamoerai - de Jedi, tegen een technologisch ruimte-imperium. Tijdens de trilogie vindt de jonge Jedi tijdens talloze reizen en confrontaties nieuwe vrienden, vindt een familie en leert het geheim van zijn afkomst kennen.
5
"Alien" 1982
Na de release van "Close Encounters of the Third Degree" in 1977 (zie nr. 8), veranderde regisseur Steven Spielberg het plotconcept van menselijk contact met buitenaardse intelligente wezens. In de 'Alien' die in 1982 is gemaakt, vraagt de regisseur zich af wat vreemden zullen doen als ze de mensheid ontmoeten, en niet hoe mensen zich zullen gedragen. Als gevolg hiervan werd de film een kaskraker die zelfs Star Wars overschaduwde. Een ongehoorde prestatie voor een film met zo'n uitgesproken scifi-inhoud (9 Oscar-nominaties en 4 overwinningen).
Ondanks alle fantasie-genre-attributen, raakt het schilderij de sociale aspecten van het leven die geliefd zijn bij de Academy of Film Academy: de moeilijke relatie van de 10-jarige jongen Thomas met zijn familie. De film vertelt niet veel over de oorsprong van een buitenaards wezen. Spielberg vestigde zijn aandacht op het feit dat het midden van de drie kinderen in het gezin in het buitenaardse wezen een vriend vond die noch de lieve maar opdringerige jongere zus, noch de cynische oudere tienerbroer voor hem kon worden.
Na de lichte en hartelijke eerste helft duikt de film in de tweede in een meer dramatische context. Wanneer volwassenen leren over het bestaan van een buitenaards wezen, plaatsen ze hem in quarantaine en veroordelen hem tot lijden.
Volgens Spielberg is zijn foto een verhaal over twee, in de minderheid, verliezers die zich verenigen onder het juk van omstandigheden.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky begon in 1968 aan de bewerking van de filosofische sciencefictionroman van Stanislav Lem. Na moeizame onderhandelingen met de Sovjet-censuur werd er toestemming gegeven om een film te maken die verschilt van alles wat voor en na deze foto is opgenomen.
In Lem's roman veroorzaakt de straling van een verre planeet vreemde veranderingen in de psyche van de mensen die haar onderzoeken. Wetenschappers in een baan om de aarde beginnen visioenen van hun verleden en veroorzaken berouw. Alleen een onderzoeker die van de aarde is gekomen, wordt ook blootgesteld aan mysterieuze straling. In visioenen ziet hij zijn dubbelganger, die hij uiteindelijk voor een levend persoon neemt.
Tarkovsky's schilderij roept belangrijke ethische kwesties op: geloof, geheugen en de transformerende kracht van liefde. Deze film wordt erkend als een van de beste films in de geschiedenis van het sciencefictiongenre. Eerlijk gezegd is het vermeldenswaard dat de aanpassing van de film weinig van het idee van een boek van Lem onthult. Dit is een vrij vrije interpretatie, die door de Poolse schrijver werd bekritiseerd.
7
Alien 1979
Een enorm team van zeer getalenteerde mensen werkte aan de sci-fi-thriller "Alien" van Ridley Scott: Dan O'Bannon en Ronald Schusett bestudeerden een uitgebreid script, perfectionistische cameraman Derek Vanlint controleerde de camera, Jerry Goldsmith componeerde huiveringwekkende muziek en geverifieerde effecten gemaakt door Brian Brian. De cast bestaat uit Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm en John Hurt.
Een prachtig, grotendeels revolutionair werk in Alien werd gedaan op het gebied van design. Een heel team van vooraanstaande filmmakers werkte aan de film onder leiding van Ron Cobb en Hans Giger. Het landschap in de film is verbluffend realistisch.
Het verhaal vertelt over de bemanning van een schip aangevallen door een agressieve buitenaardse levensvorm. Na een gevarensignaal te hebben ontvangen voor een verzoek om hulp, landde de bemanning van de sleepboot op een onbekende planeet. Na de aanval besluit het team terug te keren naar de ruimte en per ongeluk de buitenaardse larven aan boord te vangen.
De film van Ridley Scott is de beste vertegenwoordiger van het subgenre van scifi-horror.
8
Blade Runner 2049 2017
De meeste regisseurs die een sciencefictionfilm hebben voltooid, kiezen voor hun volgende project voor iets aardsers. Ridley Scott vertrok van het onderwerp aliens en lanceerde een fantastisch verhaal over mensen van verschillende klassen.
Gebaseerd op Philip Dick's roman 'Do Androids Dream of Electric Sheep?', Maakte de regisseur van Alien een fascinerend en tegelijkertijd filosofisch verhaal. De plot van de foto vertelt het verhaal van een detective die gedwongen wordt replicanten te zoeken en te vernietigen - androïden die door genetische manipulatie zijn gemaakt. 'Man of Replicant?' - Het morele dilemma dat zich voordoet bij de hoofdpersoon loopt door de film met een rode draad.
De film was van onschatbare waarde en werd ten tijde van de release op brede schermen niet begrepen en mislukte aan de kassa, maar na verloop van tijd werd het een cultus, vooral dankzij de release van de regisseursversie van de foto, met een open einde.
9
Metropolis 1927
Ondanks de vele scifi-films die gemaakt zijn, verwijst geen van hen naar de klassieke stomme film - de film "Metropolis" van de Duitse regisseur Fritz Lang. Misschien komt dit door de vele versies van deze film. De eerste versie van 2,5 uur werd bijna gehalveerd voor verhuur, en versies met uitgesneden frames en verhaallijnen verschenen periodiek gedurende de twintigste eeuw.
Ooit was de film een mijlpaal in de bioscoop met een innovatieve benadering van speciale effecten en het werken met de camera. Het duurde twee jaar om de stad van de toekomst opnieuw te creëren en, in termen van modern geld, ongeveer 200 miljoen dollar. Maar dit was niet de sleutel tot de lange levensduur van de film, maar de thematische inhoud ervan: klassenstrijd tegen de achtergrond van een romantisch verhaal. Metropolis is een waarschuwingsfilm over een mogelijk toekomstscenario.
De stad van de toekomst is verdeeld in twee delen: de aristocratische bovenlaag en de werkende onderbouw. Het leven aan de top is als een paradijs, de bewoners van de bodem maken een ellendig bestaan door hard werken en worden in feite een aanhangsel van auto's. De zoon van het hoofd van de stad wordt verliefd op een meisje uit de lagere klassen dat tolerantie predikt - Mary. Mededogen voor de arbeiders, hij kan de weg in de Metropool veranderen. De vijand probeert dit vanuit het hoofd van de stad te voorkomen. Zijn doel is Metropolis te vernietigen met behulp van een robotkopie van Mary.
10
2001: A Space Odyssey, 1968
Toen "2001: The Space Odyssey" voor het eerst werd uitgebracht, voorspelden weinigen de rol en impact ervan op de moderne cinema. In feite voorspelde bijna niemand de film, zelfs niet op korte termijn.
In tegenstelling tot scepsis is Odyssey een klassieker geworden van sciencefictionfilm en wordt vaker dan andere films erkend als de beste film in de geschiedenis van dit genre. De ontspannen actie van de film vindt plaats met klassieke muziek. Naast filosofische reflecties op geloof, God en de geschiedenis van de ontwikkeling van de mensheid, presenteerde Kubrick een verbazingwekkende visuele serie voor discussie. En 50 jaar na de release ziet de foto van de film er volledig modern uit. "Odyssey 2001" is een sjabloon en een soort standaard geworden voor alle films die beweren een serieuze ruimtesaga te zijn.
De plot van de film vertelt over een ruimte-expeditie naar de mysterieuze obelisken - "monolieten", de ontmoeting waarmee de loop van de menselijke geschiedenis drastisch veranderde en de beschaving tot verdere ontwikkeling duwde. Een ontmoeting met de eerste van deze 'monolieten' vond plaats op aarde, ten tijde van Australopithecus, met de tweede op de maan. Op zoek naar de derde obelisk werd een expeditie naar de regio Jupiter gestuurd. Een deel van het team werd ondergedompeld in zwevende animaties en het schip werd bestuurd door twee piloten en een supercomputer. De dramatische lijn is opgebouwd rond de onwetendheid van mensen over de ware missie van de expeditie en hun acties die indruisen tegen de harde software-instellingen van de computer.