Vrubel Mikhail Alexandrovich - Russische kunstenaar van de eeuwwisseling van de XIX-XX eeuw. De symbolist schilderde sombere en tragische schilderijen die moeilijk te verwarren zijn met het werk van andere kunstenaars.
Zijn beroemdste werken zijn The Lilac of 1900, The Swan Princess of 1900, The Sitting Demon of 1890.
Mikhail Vrubel is een briljante colorist, blauw en goud vechten op zijn doeken. De kunstenaar leefde op dezelfde manier als hij zijn schilderijen schilderde - levendig, met intriges, waardoor het publiek het gevoel kreeg dat de catastrofe heel dichtbij is.
Hij dronk alcohol en bleef vaak berooid in zijn zak. Vrubel was een echte excentrieke - hij kon in kousen door Kiev lopen en was niet bang om te zeggen dat Repin geen talent had om te tekenen.
De kunstenaar probeerde zijn opvattingen in elke foto te plaatsen en er iets ongewoons aan toe te voegen, dus zijn werken worden beschouwd als eigendom van de Russische cultuur.
In onze beoordeling worden gepresenteerd Vrubel's beroemdste schilderijen - een briljante en levendige kunstenaar en een van de pioniers van de symboliek, met foto's en namen.
10. Portret van een zoon
Mikhail Alexandrovich had een zoon in 1901, de jongen kreeg de naam Savva. Een vader, vol vreugde, zag artistiek talent in zijn zoon en vertelde zijn familie dat Savva er ongewoon en oplettend uitzag.
Op het portret van de kunstenaar is Savva afgebeeld zittend in een wandelwagen geweven van een staaf. Hij leunt op kussens van dunne stof. Achter de bloemen in verschillende kleuren - geelwit, lila-wit.
Een sjaal met erwten helpt de kijker om zich op het gezicht van de jongen te concentreren. Hij heeft blond haar, grote ogen, een blik die door zijn vader werd gezien ...
Savva had een bankschroef - vertakte bovenlip, en Vrubel verbergt het niet op zijn foto. De jongen kijkt verdrietig, er zit veel verdriet in zijn ogen ...
Alsof Vrubel wist dat Savvoesjka niet lang in deze wereld zou zijn, stierf hij in 1903 aan longontsteking.
9. Het meisje op de achtergrond van het Perzische tapijt
Het schilderij toont de 13-jarige dochter van de eigenaar van het uitleenkantoor van Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel keerde na een reis naar Italië terug naar Kiev en ging meteen aan de slag. Het beeld is tegenstrijdig, wat kenmerkend is voor het karakter van de kunstenaar - in de ene hand houdt Manya een dolk vast en in de andere een delicate roze roos.
Het schilderij weerspiegelde de verslaving van de kunstenaar aan de subtiele nuances van kleurencombinaties, aan iriserende stenen.
Bij het uitleenkantoor van zakenman Dakhnovich bewonderde Vrubel de stenen en bestudeerde het sprankelend en overlopend van robijnen en diamanten.
In 2018 gaf Ukropost een postzegel van 5 hryvnias uit, waarop het schilderij "A Girl Against the Persian Carpet" is afgebeeld en gesigneerd: "Vrubel Mikhailo Oleksandrovich".
8. Pan
De afbeelding "Pan" verwijst naar de "feeëncyclus". Vrubel noemde haar aanvankelijk 'Satyr' en critici hernoemden het.
Het canvas toont een wezen uit een Russisch sprookje dat rijkdom beschermt. Achter dit wezen ziet de toeschouwer het avondlandschap, de maan verlicht het gebied, bomen met dunne boring.
Het hoofdpersonage van de foto lijkt op een sprookjeskobold, in zijn hand houdt hij een fluit - een attribuut van herders, zodat hij met behulp van geluiden de zwervende dieren verzamelt.
Zijn ogen zijn scherp, maar vriendelijk. Hij houdt alles in de gaten, de goblin bewaakt de moerassen, maar schaadt de mensen niet.
Mikhail Alexandrovich las het boek "Saint Satyr" van Anatoly Franz en werd geïnspireerd om het schilderij "Pan" te maken, dat werd geschreven in slechts een paar dagen.
7. De parel
Vrubel ontving een geschenk van Voloshin - een sprankelende zeeschelp, en men gelooft dat ze hem inspireerde om een foto te maken.
Het geschenk deed de kunstenaar aan de zee denken - hij stelde zich geluiden, geuren voor en bracht vervolgens zijn fantasieën over op het canvas. Maar om dit te doen was niet zo eenvoudig - de gootsteen sprankelt, overloopt en Vrubel moest overlopen in zijn werk creëren. Hij gebruikte verschillende kleuren: roze, paars, blauw, groen.
De kunstenaar beeldde een grotere zeeschelp af en bevolkte deze met bewoners - zeeprinses. 'Pearl' is een van de laatste creaties van Vrubel, hij heeft lang aan het schilderij gewerkt, op zoek naar magie en warmte.
6. Lila
Mikhail Vrubel zag een lila struik in de provincie Chernigov, die hem zo raakte dat hij besloot een schilderij te schilderen.
De toeschouwer ziet een wonder - op het doek staat een nimf afgebeeld die door een pan wordt aangedreven, ze zit in een schuilplaats achter lila struiken.
De kunstenaar schilderde een oproer van kleuren rond de nimf, waardoor de kijker geen duidelijk beeld kreeg. Hij hield van de natuur en dankzij dit kon hij de betoverende schoonheid van lila bloesems overbrengenbeslaat een grote helft van het beeld.
De schemering op het doek geeft het mysterie van de vrouwelijke figuur weer. Als je naar de foto kijkt, kun je begrijpen dat alles erin met elkaar verbonden is, het meisje lijkt uit het koninkrijk van de natuur te komen.
5. Zesvleugelige serafijnen
Toen de foto werd geschilderd - Vrubel was al ziek en lag in het ziekenhuis van V.P. Serbsky.
De Six-Winged Seraphim werd niet alleen geïnspireerd door het gedicht "The Prophet" van Alexander de Grote, maar ook door dromen vol waanzin.
De toeschouwer ziet in het plaatje van Gods boodschapper - de lamp brandt, het zwaard wordt opgeheven ... Serafijn kijkt onpartijdig, stevig - hij is de uitvoerder van de hogere machten.
De techniek van uitvoering lijkt op een gebrandschilderd glasbord dat van buitenaf wordt verlicht. Het werk is geschreven in olieverf - het zit vol symbolische details en brengt Vrubel's intellect over - zijn opleiding, kennis van het onderwerp.
Het belangrijkste was dat de kunstenaar zijn slimme geest en briljante logica niet verloor, die leed aan een ernstige ziekte.
4. De demon is verslagen
Van de cyclus "Demons" deze foto werd de laatste. Daarop schilderde de kunstenaar de verschijning van een engel, de goddeloze jager, die werd verslagen - hij stortte in op rotsen uit de hemel en veranderde van een engel in een demon. Zijn lichaam werd zwak, hulpeloos en zijn vleugels spreidden zich uit.
Hoogstwaarschijnlijk wilde Vrubel het idee overbrengen dat de demon niet kan worden verslagen, maar er werd een gebroken beeld verkregen. Het beeld geeft de verbranding van een menselijk karakter weer, de val ervan.
De kunstenaar was geobsedeerd door zijn schilderij en zelfs toen het al in de galerie hing, kwam hij met borstels en bleef het schilderen, zonder aandacht te schenken aan de bezoekers.
Ondanks de ziekte liet Vrubel de wens om te creëren niet los.
3. Tamara en de demon
Het schilderij "Tamara and the Demon" - een van de illustraties van de kunstenaar die hij schilderde voor Lermontovs gedicht "Demon".
De volgende versieringen zijn zichtbaar op de foto - een bed, tapijten die, naar het schijnt, geen eind en rand hebben, een meisje liegt, en haar lange zwarte haar is gevlochten in vlechten - Tamara bedekt haar gezicht met haar handen.
De demon zit naast haar en probeert in haar ogen te kijken. Zijn haar is donker, bijna zwart, lang en gekruld en zijn ogen zijn streng, net als zijn gelaatstrekken.
De demon is de personificatie van de eeuwige strijd van de menselijke geest, die wordt gekweld door spirituele omzwervingen - hij wordt overwonnen door twijfels.
2. De zwanenprinses
Een van de meest mysterieuze werken van de kunstenaar. The Swan Princess werd het decor voor de opera, genaamd The Tale of Tsar Saltan. De hele familie van Mikhail Vrubel was verbonden met deze productie - zijn vrouw speelde de rol van de Tsarevna en de kunstenaar moest kostuumontwerpen maken.
De kunstenaar was erg geïnteresseerd in het thema van zijn schilderij - fabelachtigheid, een combinatie van wat niet combineert, trok de meesters aan, evenals natuurlijke principes - warm en koud, licht en donker.
Het beeld van de prinses werd niet afgeschreven van zijn vrouw - de kunstenaar creëerde het personage vanuit zijn fantasieën. Het is onmogelijk om weg te kijken van Tsarevna's blik! Het is alsof hij iedereen oproept om een magisch moment met haar te delen.
1. De demon zit
Toen Vrubel in Moskou was en op bezoek was bij Savva Mamontov (een Russische ondernemer), schilderde hij een foto in de werkplaats, die hem door de eigenaar van het huis was gegeven.
Volgens de kunstenaar dacht hij erover om in Kiev een schilderij te maken na de opera van een Russische componist - Rubinstein's "Demon" en het gedicht van Lermontov. De kunstenaar sprak de volgende woorden over de demon: "Een demon is niet alleen een boze geest, hij is ook heerszuchtig, majestueus".
Op zijn foto ziet de toeschouwer de demon in het midden van de bergen zitten - hij is verdrietig en zijn handen worden gevouwen.
Sommigen geloven dat Vrubel's schilderijen "Demons" het leven van de kunstenaar hebben gekost, zou dit waar kunnen zijn? Als je naar zijn afbeeldingen in de schilderijen kijkt, wordt het duidelijk - over de hele wereld is er geen mysterie meer.