De meeste bewonderaars van Chopins muziek beginnen te groeien en worden opgeleid, al studerend aan een muziekschool voor kinderen.
Wat niet verwonderlijk is, omdat de grote opussen van muzikaal genie niet op de radio staan en het onwaarschijnlijk is dat ze in muzieklessen op een gewone school worden gegeven.
Terwijl de leraar technische en creatieve taken overweegt, dringt het talent van een genie het hart van de student al binnen. Zelfs in een vrijwillige gedwongen vorm.
Chopin had tijdens zijn leven geen tijd om zijn eigen artiesten op te voeden. Hij creëerde zijn eigen school niet. Maar hij slaagde erin om werken te maken die, eenmaal gehoord, zullen worden herinnerd en nooit in de harten van het publiek zullen worden vermengd.
De componist schreef zijn muziek voornamelijk voor de piano. Maar bij het overschakelen naar andere instrumenten met een orkest, bestaat er twijfel dat deze meesterwerken uit de pen van een persoon kunnen komen, ze zijn zo goddelijk. Introductie van 10 Chopins beroemdste werken - de grote componist aller tijden.
10. Nocturne nr. 2 - Spring Rhapsody
Opus 9 nr.2. Het muziekstuk is geschreven in Es groot. Chopin schreef het speciaal voor pianospel. Jaren van schrijven: 1829-1834.
Opgedragen aan de briljante pianiste Marie Felicite Playel, als eerbetoon aan de jaren van vriendschap en bewondering voor haar talent. In dit werk, een van de drie rapsodieën, drukt de componist eerbied uit door muzikale toewijding.
De tederheid van een ontwakend karakter dat zich ontvouwt na een huiveringwekkende kou. Als het nog koud is, maar in mijn hart brandt al een voorgevoel voor verandering. Tot de eerste zonneschijn, tot warmte bereiken alle levende wezens. De muziek klinkt als een vervoering en een hartstochtelijke oproep tot leven.
9. Herfstwals
Het kan ook een grote wals worden genoemd. Sleutel - Een platte majoorgeschreven voor piano in 1840.
Verbazingwekkend aristocratische wals. Onbeschrijfelijke schoonheid van geluid. Tijdgenoten vroegen zich af hoe ze op zulke goddelijke muziek konden dansen.
Waar gaat deze muziek over? Wie voelt de verscheidenheid aan kleuren van het leven, wie is de bloeitijd van de gevoelens, wie is de val van het leven. Een caleidoscoop van expressieve en elegante beelden.
Wanneer iemand naar deze muziek luistert, begint hij te hopen en te geloven in de ziel dat de componist gelukkig is. In feite is het niet bekend. Chopin was een heel gereserveerde persoon.
8. Begrafenismars van pianosonate nr. 2. Opus 35. Deel 3
Het is het derde deel van de sonate, ze zijn alle vier gemaakt. het is opmerkelijk dat delen van dit populaire werk gaf de componist zelf geen namen.
De ernst en het verdriet van het derde deel leidden ertoe dat het begon te worden uitgevoerd tijdens rouwevenementen.
Het heroïsche begin van de sonate, energie, rebellie wordt vervangen door de dimensie en onvermijdelijkheid van het einde. Op het moment van schrijven was de componist slechts zevenentwintig jaar oud.
Tijdgenoten vonden het verschijnen van zo'n arbeidskracht een slecht voorteken. Frederic Chopin was de eerste bij wiens begrafenis ze zijn mars voerden, vol grimmige grootsheid.
Momenteel is de mars verschenen woorden die de bitterheid van verlies vergroten.
7. Garden of Eden (tederheid)
Paradijsmuziek uitgevoerd door engelen. Zalige vrede, vrede dragen. Een gevoel van liefde dat geen grenzen kent en ook het hart vult met een wervelwind van emoties.
Zonder vertaler, uitleg over de zin van het leven en voor iemand - en het doel van de mens.
Uit het werk blaast het inspiratie, passie. Zijn tijdgenoten spraken over de componist als een persoon die zorgvuldig verborgen zijn persoonlijke ervaringen. En de muziek die hij schreef verraadde zijn persoonlijkheid. Het kwetsbare en het poëtische.
6. Prelude in E Minor (nr. 4)
Samenstelling 28. Nr. 4. Een van de beroemde cycli, waarin er nog 23 werken zijn. De opmaat is een schets geworden voor het huidige moment in het leven van een bekende componist.
Een tijdelijke blik die een snelle reactie op verergerde gevoelens met zich meebrengt. Het werk is van korte duur en vooral de vaardigheid van de componist is hier uitgesproken.
5. Prelude in A Major (nr. 7)
Een prachtig werk. Kleine vorm. Er zijn slechts 16 maten in de opmaat. En ze klinken als menselijke spraak. Ernstig. Poëtisch. Langzaam en majestueus.
Interessant is dat Frederic Chopin de eerste componist was die een verzameling kleine muzikale verhalen creëerde.
Als je naar de hele cyclus van preludes achter elkaar luistert, beginnen de lippen plotseling onwillekeurig in een glimlach te strekken. Omdat de luisteraar plotseling en onverwacht zichzelf begint te herkennen. Maar hoe kan het ook anders, want elk werk heeft zijn eigen karakter.
4. Wals in C Sharp Minor (nr. 7)
Ten zevende, want in de verzamelde werken neemt hij deze plaats in. Fans van alle tijden en mensen zijn geneigd te geloven dat het verhaal van de verschijning van het werk wordt geassocieerd met een hartstochtelijk gevoel van liefde dat de componist voelde voor Maria Vodzinsky.
De familieclan van het meisje stond niet toe dat jongeren contact maakten. Helder verdriet blijft behouden in de muziek. Buitengewoon elegant, eerbiedig, verfijnd.
Een echte wals is, zoals alle Chopin-walsen, niet bedoeld om dansende stellen te begeleiden. is hij is een concertstuk. Een romantisch verhaal inspireerde getalenteerde tijdgenoten om ballet, instrumentale sinaasappels te creëren.
3. Nocturne in C Sharp Minor, postuum
Nocturne nummer 20 werd gepubliceerd na het overlijden van de componist. Waarom zo'n lot een muzikaal meesterwerk is - is nu onbekend.
Tijdgenoten van de componist schreven in hun memoires dat Chopin uiterst nauwgezet was bij de publicatie van zijn nieuwe creaties. Ze moesten onberispelijk zijn.
Dit werk is mijn hele leven geschreven en gekopieerd. Het klinkt tederheid, oprechtheid van gevoelens, kristaloverstroming van liefde, vreugde voor de toekomst en pijn van verlies. Hoe kon een negentienjarige jongen het hele scala aan gevoelens in één werk stoppen - onbegrijpelijk.
De piano klinkt heerlijk, gearrangeerd voor viool en orkest, het zorgt ervoor dat je adem stopt terwijl je dit schitterende stuk speelt.
2. Revolutionaire Etude in C Minor
Voor de piano. Samenstelling 10, nr.12. De etudes van Chopin zijn altijd voltooide werken die zijn opgenomen in concertprogramma's. En geen oefening om de technische mogelijkheden van een pianist te ontwikkelen.
Chopin, geboren in Polen, heeft alle gebeurtenissen in zijn thuisland meegemaakt. Bovendien bleven zijn familieleden daar, van wie hij niets wist.
Het werk is geschreven tijdens de Poolse opstand, verpletterd door Russische troepen. Bij het schrijven van de schets was de componist zelf van mening dat zijn 'muziek de inheemse bevolking zal helpen de overwinning te behalen'.
het het werk is nationaal van aard, omdat hij een polonaise ritme heeft. De gulzigheid van energie prikkelt, laat elke cel van het lichaam trillen. Je voelt je betrokken bij de gebeurtenissen van de wereld.
1. Polonaise in A Major
Samenstelling 40. Nr. 1. Polonaise is een stijldans met een oorlogszuchtig, ridderlijk karakter. De muziek van dit werk is gevuld met emoties voor het lot van het Poolse volk.
De componist lijkt het lijden van mensen fysiek te voelen. Tot tranen. Op een kreet bevroren op haar lippen. Volgens muziekcritici, polonaise is revolutionairer dan de gelijknamige studie nr. 12.
De pianist gebruikt het hele toetsenbord om de plechtigheid, monumentaliteit van het werk, het jubelende karakter ervan over te brengen.