Nikolai Konstantinovich Roerich - een beroemde Russische kunstenaar. Geboren op 9 oktober 1874. Hij stierf op 73-jarige leeftijd op 13 december 1947.
Tijdens zijn creatieve leven schreef hij meer dan zevenduizend schilderijen, die zijn opgenomen in de wereldcollectie van schone kunsten.
Vrienden van de familie, een gymnastiekcursus, universitair onderwijs en de Academie van Kunsten, als componenten van succes, als bakstenen aan de basis van de stichting, werden gevormd om deze krachtige man in geest te ontwikkelen. Ons artikel gaat over 10 Roerich's beroemdste schilderijen met originele titels en foto's van het werk.
10. De Himalaya
Roze bergen. Het schilderij is in 1933 geschilderd. Momenteel opgeslagen in de collectie van het New York Museum van Nicholas Roerich. In totaal schilderde de kunstenaar tot tweeduizend schilderijen gewijd aan de Himalaya.
Het bergbeeld van de kunstenaar komt uit India, waar bergen een integraal onderdeel vormen van het landschap van dit oorspronkelijke land.
Maar voor een volwassen kunstenaar zijn de Himalaya niet het hoogste bergsysteem ter wereld, krachtige gletsjers glijden niet en ook geen enorme sneeuwheuvels.
Bergen zijn een levend organisme dat zijn eigen speciale sfeer heeft.. De variabiliteit die de kijker voelt door schommelingen in tinten. Waar de tederheid van roze kleur, liefde, genegenheid in harmonie is met de contrasten van wit en blauw en blauw zwart.
Van het ervaren van gevoelens van vrede, geborgenheid, ontspanning tot wanhoop. Bergen als een bevroren eeuwigheid.
Maar als je wilt weten wat er achter zit, dan moet je ze doornemen. Misschien echt achter hen ligt het fantastische land Shambhala, waar geen plaats is voor angst en verdriet.
9. Alexander Nevsky
Het echte schilderij is in 1942 geschilderd en binnengekomen in de heroïsche cyclus van de kunstenaar, samen met werken als "Yaroslav", "Boris en Gleb", "Victory" en anderen.
De historische gebeurtenis die Roerich inspireerde om dit canvas te maken, was de datum - de 700ste verjaardag van de overwinning van de troepen van Kievan Rus op de Livonian Order. De grote strijd op het Peipsi-meer of de "Battle of the Ice".
12 duizend Russische soldaten en 17 duizend tegenstanders vielen op het slagveld, waarbij het voetleger de zware cavalerie versloeg.
Op de voorgrond van de foto ziet de kijker de commandant. Zijn paard loopt voorzichtig. Tussen het met bloed bevlekte ijs liggen de levenloze lichamen van mensen, paarden.
Achter de leider staat zijn gevolg, zijn goede vrienden. Gezichten van treurige, gebogen ruggen van de ernst van het ervaren en verdriet.
Ze veroverden Kievan Rus van de indringers. De lucht is laaiend. De bloedige sneeuw smelt en neemt het wapenfeit van duizenden en duizenden toegewijde mensen mee in de geschiedenis.
8. Moeder van de wereld
Een schilderij is geschilderd in 1924. Het is opgeslagen in het Museum van Nicholas Roerich in New York.
Het canvas is gemaakt in blauwe, blauwe, paarse, gouden tinten. Het is onmogelijk om je ogen van hem af te houden.
De foto is "verslavend", laat je nadenken over wat er voor je ogen ligt. Het is een verbazingwekkend fenomeen dat hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer ruimte erin uitbreidt. Er is een gevoel van oneindigheid.
Op de voorgrond zit een vrouw op de troon voor de kijker. De koninklijke persoon. Dit is een beeld van een krachtige, levengevende kracht, kosmisch in schaal en capaciteit - Vrouwelijke Energie.
Degenen die het in zichzelf ontwikkelen, worden vatbaarder voor het mooie, om lief te hebben, voor het begrip van eeuwige waarheden en waarden.
Degenen die het vernietigen, ontnemen zichzelf in feite de bron van universele herlading, universele rede, intuïtie.
Het is opmerkelijk dat het gezicht van de vrouw half gesloten is. Hier kunt u de gezichtskenmerken die door de sluier zijn verborgen mentaal afmaken.
Kunsthistorici zeggen dat het verborgen deel nog moet worden doorgegeven, ervaren. Begrijpen. Het open deel van het gezicht symboliseert de reeds bereikte hoogten, die men moet durven volgen.
7. Idolen
Achter een houten palissade, opgehangen met schedels van dieren, staan afgoden op en stijgen uit boven de hoogte van een mens, omringd door rotsblokken.
In die tijd waren er geen hoogbouw en worden de reuzen gezien als wezens van een onbekende metropool.
Het beeld is waar weerspiegelt de invloed van heidense goden op het menselijk leven. Tot hen, tot afgoden, kwamen de mensen naar de tempel, waar ze hun gebeden voor de komst en morgen opofferden, dieren offerden.
Als reiziger heeft Nicholas Roerich de opgraving persoonlijk bezocht. Het schilderij is gemaakt in 1901.
6. Orde van de leraar
Het testament van de meester. Het canvas is geschilderd in 1947. Voor de kijker, hoog in de Himalaya, staat een goeroe. Hij is gefocust.
In de lucht naast een witte adelaar, die informatie leest uit de mond van een persoon. Van de vogel komt plechtige eerbied en aanbidding. Hoe anders. Als bemiddelaar tussen hemel en aarde verzamelt de vogel de creatieve gedachten van de goeroe en brengt hij, als een krachtige lading energie, over van de bergtoppen naar de mensen.
Wit verenkleed van een adelaar symboliseert de zuiverheid van de gedachten van de leraar. Wie is deze goeroe? Misschien de kunstenaar zelf, die in het sterfjaar zo'n meesterwerk maakt.
5. Buitenlandse gasten
Het schilderij is geschilderd in 1901. Voor de kijker, op het donkerblauwe kalme water, bewegen twee torens van Rusichs. Kooplieden drijven erop. De oevers zijn verlaten. Alleen in de verte is een klein dorpje zichtbaar.
De kunstenaar schildert zorgvuldig zowel de kleding van mensen als de decoratie van schepen. Op het dek staan vredeshandhavers. Ze verhuizen naar de nederzettingen van de Slaven.
In 1899 reisde Nicholas Roerich over water naar Novgorod. De schilderijen die hem onderweg enthousiast maakten, inspireerden de kunstenaar om dit canvas te maken. De keizer Nicholas II prees het schilderij en kocht het van de kunstenaar.
4. St. Sergius van Radonezh
Het schilderij is in 1932 geschilderd. Gelegen in de Tretyakov-galerij. Volgens de memoires van de entourage van Nicholas Roerich heeft het leven van Sergius van Radonezh de kunstenaar altijd geïnteresseerd en heeft hij de wens gewekt om dit beeld op canvas weer te geven.
Na de dood van de asceet waren er geen verslagen meer, alleen de herinneringen van zijn tijdgenoten. Alleen zijn gebedsprestatie tijdens de strijd met Mamai (Slag bij Kulikovo) wordt gedwongen te buigen voor deze man die het geloof van soldaten heeft opgewekt om een halve eeuw slavernij te bestrijden.
Op de voorgrond van de foto staat Sergius afgebeeld. Majestueus mooi en vriendelijk. In zijn handen is een symbool van de menselijke ziel - de tempel van God. Het is warm en comfortabel voor haar om in handen te zijn van de Rev.
Artiest aanbidt deze man en houdt van hem. "Onze Eerwaarde Vader Sergius, bid tot God voor ons" - zo klinken de woorden van gebed en zullen ze worden gehoord.
3. Saints Gleb en Boris
Het schilderij is in 1942 geschilderd. Momenteel opgeslagen in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg.
Het schilderij toont Russische heiligen die op een boot naar de Russische kusten varen om de soldaten van Kievan Rus te informeren over de overwinning die ze op de Zweden zullen behalen.
Warriors of Light and Spirit zijn plechtig. Om hen heen is een zachte gloed van goudgele, groene kleuren. Zo onopvallend dat de kijker een doorlopende bergketen achter zich ziet.
De Russische prinsen die omkwamen in de strijd om de troon, onder het mom van heiligen, vormen de Spirituele Broederschap, die de Russen helpt op alle slagvelden waar ze hun Vaderland verdedigen.
2. Jaroslav de Wijze
Yaroslav the Wise - Groothertog van Kiev. Als zoon van de groothertog Vladimir, de baptist van Rusland, behield hij niet alleen het werk van zijn vader, maar verhoogde hij ook zijn succes.
De verlichting nastreven van zijn volk, hij bereikte niet alleen dat zijn volk leerde lezen, maar begon ook boeken te schrijven. De codes van zijn arbeidswetten brachten niet alleen orde in de staat, maar verhoogden ook het gezag van Rusland in Europa.
Het canvas toont Prins Vladimir. Hij werkt. Buiten de ramen zijn de koepels van de tempel als een symbool van God aanwezig in alle daden van deze grote man. Helder, hemels lot van Yaroslav, en op het doek ziet hij er aanzienlijk uit.
Zijn afbeelding is gemaakt met rode, paarse, roze bloemen. Als een symbool van heiligheid, religieuze passie, religieuze zelfverloochening, matiging.
De man op het doek is streng en academisch, doorgewinterd. Hij heeft geen tijd om zijn talenten te verspreiden, want er is nog veel te doen.
1. Tangla
Lied van Shambhala. In China, op het Tibetaanse plateau, zijn er bergketens, verenigd onder de algemene naam Tangla. Hier is onbeschrijfelijke schoonheid bewaard gebleven, waarin koepelvormige pieken, vlakke hellingen en de breedste kuilen met platte bodem zijn gecombineerd. De kunstenaar legde dit goddelijke fenomeen vast in tien doeken.
Tegen de achtergrond van met sneeuw bedekte bergtoppen worden de kleuren van de lucht, gecombineerd met zijn kosmische uitgestrektheid, fantastisch gereflecteerd.
Volgens de legende is het in deze delen van het land waar Shambhala zich bevindt, waar werelden samenkomen: aards en hemels. Materieel en spiritueel. En de mensen die in dit land wonen, de 'mahatma's', zijn dragers van ongelooflijke kennis van belang.
Het schilderij is in 1943 geschilderd. Het bevindt zich in het Staatsmuseum van het Oosten. Ga je er iets verder vandaan, dan krijg je de indruk dat het landschap als het ware buiten het raam van je eigen huis is uitgespreid.