Sergei Vasilievich Rachmaninov, een briljante pianist en componist, geboren in de adellijke familie, is een van de meest opvallende symbolen van het Russische muzikale erfgoed over de hele wereld geworden.
Na de revolutie van 1917 moest hij emigreren naar de Verenigde Staten, waar hij het laatste derde deel van zijn leven doorbracht. De werken van Rachmaninov waren toen echter erg populair in Amerika, Europa en de USSR.
Laten we 10 beroemde werken van Rachmaninov herinneren - een van de beroemdste binnenlandse componisten, wiens talent op wereldniveau werd erkend.
10. Fantasiespel, Op. 3 nr. 4, 'Open deur'
Fantasiespel, Op. 3, nr. 4, "Open Door" - Dit is een vrij vroeg werk van Rachmaninov, door hem geschreven in 1892. De Opener is inbegrepen in de cyclus, bestaat uit vijf spelen met een totale duur van ongeveer 21 minuten.
Ze werden voor het eerst opgevoerd in 1892. Het werk was opgedragen aan Anton Arensky, een leraar van Rachmaninovs compositie.
Alle toneelstukken van de cyclus, inclusief "The Open Work", worden beschouwd als een van de meest uitgevoerde werken van de beroemde componist in de studentengemeenschap. Bovendien ligt hun waarde niet alleen in het vergemakkelijken van de ontwikkeling van de rechterhandtechniek van de uitvoerder, maar ook in de vorming van een voorbeeldige weergave van het denken van de componist.
In "Open Sign" worden Rakhmaninovs favoriete "bel" -motieven gecombineerd met hardnekkige progressieve ritmes die kenmerkend zijn voor de mars, die voorbestemd waren om de sleutel te worden in het hele werk van de grote meester.
9. Etude in G Minor, Op. 33 nr. 8
De titel van het werk Etude in G Minor, Op.33 No.8, die de auteur zelf gaf aan de toneelstukken van zijn nieuwe cyclus, zei dat hier de oorspronkelijke technische problemen gecombineerd met het vurige verlangen naar kleurrijk schilderen met behulp van geluiden. Beide motieven, die al in de preludes van Rachmaninov waren verschenen, verschijnen in deze compositie met een nog grotere beeldspraak en reliëf.
Hier werden, net als in andere werken uit deze periode, de gedachten en gevoelens van de componist over het lot van Rusland weerspiegeld, een verhit protest tegen de onvermijdelijke aanpak van iets echt bedreigend.
8. Fantasiespel, Op. 3 nr. 2, "Prelude"
Voor het eerst op een groot podium, een werk Fantasiespel, Op.3, No.2, Prelude klonk in 1892 en werd onmiddellijk ongelooflijk populair. Zelfs na vele jaren, toen Rachmaninoff al naar de Verenigde Staten was geëmigreerd, bleef de inleiding relevant en zeer beroemd.
Elk Amerikaans interview met Rachmaninoff ging noodzakelijkerwijs vergezeld van een vraag over de inleiding. En ooit, moe van het stellen van vragen over dit onderwerp, zei Rachmaninov dat hij gewoon muziek componeerde, en het was niet nodig om voortdurend naar een programmatisch plan te zoeken.
7. Symfonie nr. 1
Samenstelling Symfonie nr.1 voor de auteurs zelf was het een soort tweede poging om dit genre te proberen. In 1890-1891, in zijn laatste studiejaar aan het conservatorium, werd Rakhmaninov door een van de docenten uitgenodigd om een symfonie te componeren.
Rachmaninov merkte ook op dat niet één van de leraren die de symfonie hoorde, opgetogen was over het werk van de jonge componist. Misschien was dit te wijten aan het ontbreken van een eigen stijl, die tegen die tijd bij Rachmaninov nog geen vorm had gekregen.
De symfonie ging in première op 15 maart 1897 in St. Petersburg. De dirigent was toen de beroemde Alexander Glazunov.
Helaas ondervond Rachmaninov vanavond ernstige teleurstelling, omdat zijn werk volledig mislukte. Critici schreven de auteur toe aan eclecticisme. Bovendien waren de meesten het erover eens dat de compositie onvolledig was.
Deze mislukking brak Rachmaninoff enorm - de componist stopte bijna drie jaar met schrijven. Dit werk bleef zeer lang onuitgegeven en de score werd als verloren beschouwd.
Al na de dood van de componist, in 1944, was het mogelijk de orkeststemmen van de symfonie terug te vinden, waardoor de partituur van de compositie werd hersteld. De tweede keer dat de wereld de symfonie pas in 1945 in Moskou zag. Deze keer was ze een doorslaand succes.
Een deel van het werk, dat ongeveer 12 minuten duurde, werd pas in 1947 uitgebracht en heette de "Youth Symphony".
6. Pianoconcert nummer 3
Pianoconcert nummer 3 - Dit beroemde werk van de auteur werd voltooid in 1909. Tot op de dag van vandaag wordt het beschouwd als een van de meest uitgevoerde werken van Rachmaninov.
De compositie staat bekend om zijn technische vereisten voor de pianist en is objectief gezien een van de meest complexe werken in het standaardpianogenre. Het werk is geschreven in de datsja van Rachmaninov in Ivanovka.
Het derde pianoconcert vertegenwoordigt het hoogtepunt van het werk van de componist in de tweede helft van de twintigste eeuw. Met dit werk lijkt hij te completeren en samen te vatten in deze complexe dramatische strook van creatieve zoekopdrachten. En tegelijkertijd bevat het concert niet de gebreken die plaatsvonden in de werken van de auteur die hem voorgingen, geschreven in andere genres.
5. Vocalise, Op. 34 nr. 14
Vocalise, Op.34 No.14 - dit werk van Rachmaninov werd in 1912 gepubliceerd als de finale van zijn 'Fourteen Songs, Opus 34'. Specifiek gemaakt voor stem, het bevat geen woorden, maar wordt uitgevoerd op slechts één klinkergeluid. Het werk van de auteur was opgedragen aan Antonina Nezhdanova.
In de oorspronkelijke versie geeft de componist aan dat de compositie zowel door sopraan als tenor kan worden uitgevoerd, hoewel meestal de voorkeur uitgaat naar sopraan.
Door de geschiedenis heen is vocalisatie getransponeerd naar verschillende andere toetsen, wat de artiest de mogelijkheid bood om de meest geschikte voor zichzelf te kiezen.
4. Symfonische dansen
Het schrijven Symfonische dansen gemaakt door de componist in een zeer moeilijke periode van zijn leven, zou je kunnen zeggen, bij de volgende vitale pauze.
In de paar jaar dat Rakhmaninov in ballingschap doorbracht, slaagde hij erin een bepaalde vorm van touractiviteit te ontwikkelen, met een verplichte pauze in de zomer.
Sinds 1931 bracht de familie van de meester elke zomer door in de Senar Villa in Zwitserland. Op deze plek kwam Rakhmaninov niet alleen tot bezinning na een druk tourseizoen, maar werkte hij ook aan nieuwe muziekwerken. Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog veranderden de plannen van de meester dramatisch.
In de zomer van 1940 verbleef Rachmaninoff in de buurt van New York. Hier, gekweld door zorgen over zijn dochter, die in Parijs bleef bezet door Duitse troepen, creëerde Rachmaninoff in een recordtijd het laatste symfonische werk in zijn leven.
3. Symfonie nr. 2
Rachmaninoff wilde het Russische publiek echt imponeren met zijn Eerste symfonie, door hem geschreven in 1895, dus het oorverdovende falen veroorzaakte depressie en een lange creatieve achteruitgang.
Symfonie nr.2 zag het licht in januari 1908 in St. Petersburg onder leiding van de auteur. En een maand later werd ze gepresenteerd in Moskou. Gelukkig was de symfonische compositie van Rachmaninov dit keer een groot succes en werd hij opgenomen in de lijst met beste werken.
2. Rhapsody over de thema's van Paganini
De componist werkte aan het stuk Paganini Rhapsody in de Villa Senard (Zwitserland) in de zomer van 1934. De première van de compositie vond plaats op 7 november van hetzelfde jaar in het Lyric Opera House in Baltimore.
In deze betoverende muziek wordt nostalgie naar het verleden in het thuisland gecombineerd met openhartige 'duivel'. Geen wonder dat Rachmaninoff er het motief 'Dies irae' aan toevoegde.
1. Pianoconcert nummer 2
Door te schrijven Pianoconcert nummer 2geschreven aan het begin van de 20e eeuw en andere werken die in deze periode zijn gemaakt, heeft Rachmaninoff voor altijd zijn naam ingevoerd bij de grootste meesters van de wereldmuziek. Het tijdperk van creatief streven wordt achtergelaten, de periode van productief werk is begonnen.
Het tweede concert nam een speciale plaats in in het hele werk van de componist en werd bijna zijn meest herkenbare compositie. En dit gebeurde niet alleen vanwege de ongelooflijke melodie en expressiviteit van de compositie, maar ook vanwege het feit dat Rakhmaninov hier onvergelijkelijk levendig in staat was om die staten van vreugdevolle anticipatie en creatieve start te belichamen die grote delen van het Russische rijk op de drempel van de 20e eeuw opslokten.
Het werk was opgedragen aan de toen beroemde arts Nikolai Dal, grotendeels dankzij de inspanningen waarvan Rakhmaninov kon herstellen van het mislukken van de Eerste Symfonie en na een lange "stagnerende" periode weer kon schrijven.