De echte naam van de getalenteerde Russische zeeschilder Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Maar de familie werd gedwongen de achternaam te veranderen als gevolg van de tragische gebeurtenissen die verband hielden met de vervolging en genocide van de Armeniërs door de Turken. De grote kunstenaar werd geboren in Feodosia en tegenwoordig worden veel van de beroemde schilderijen van Aivazovsky tentoongesteld in de kunstgalerie van deze zuidelijke stad. En in onze korte recensie zullen we enkele van de beroemdste schilderijen van de meest getalenteerde kunstenaar presenteren.
De oorsprong van de kunstenaar ...
Iedereen die geïnteresseerd is in schilderen weet dat de kunstenaar, de zeeschilder Ivan Konstantinovich Aivazovsky, uit een adellijke Armeense familie komt en de echte naam van de schilder is Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes werd geboren op 17 juli 1817 in de stad Feodosia, van waaruit een grote liefde voor de zee werd geboren door de toekomstige kunstenaar.
Uitzicht op de kust in de buurt van St. Petersburg, 1835
De beroemdste schilderijen van Aivazovsky:
1
Negende schacht
Laten we beginnen met een foto die door veel legendes is overwoekerd en die ongetwijfeld een soort visitekaartje is van een Russische kunstenaar. De Negende Golf is zonder twijfel het bekendste schilderij van Aivazovski, dat gewoon bewondering kan opwekken.
Het was in de Negende Schacht dat de vaardigheid en het ongelooflijke talent van de kunstenaar werden onthuld. Zo nauwkeurig en echt alle tragedie en destructiviteit van de storm in de open zee overgebracht. Maar door de wolken komt de zon op en geven de zeilers die aan een fragment van de mast zijn gehaakt hoop op redding.
Interessant is dat Aivazovsky het monumentale canvas in slechts 11 dagen schilderde. Het is gewoon verbazingwekkend welke inspiratie, de ongelooflijke kracht van creativiteit de kunstenaar op dat moment in bezit nam.
Het legendarische werk van Aivazovsky genaamd "The Ninth Wave" fascineert en verrast 's nachts. De plot van de foto vertelt hoe een groep mensen die een scheepswrak overleefde op een klein scheepswrak, probeerde te ontsnappen aan een storm, maar een enorme golf genadeloos haar slachtoffers inhaalde en zich op het punt stond te verstoppen in de zee-afgrond. Het zeelandschap is zeer realistisch weergegeven en geniet van het spel van kleuren, schaduwen en licht. De felrode zonsondergang en de azuurblauwe golven lijken verstoppertje te spelen bij ons, soms verstopt, dan weer tevoorschijn komend uit de bodem van de zee.
2
Chesme-strijd (1848)
De kunstenaar wendde zich tot de glorieuze pagina's van de Russische geschiedenis. De zegevierende strijd van de Russische vloot tegen de Turken in de Chesme-baai in de zomer van 1770 op het canvas van Aivazovsky is verbazingwekkend realistisch.
De masten van zinkende Turkse schepen gaan dood, tussen hen winnen de schepen van het Russische squadron. Ondanks het bloedvergieten en de wreedheid van de oorlog, verbaast het beeld de kijker met ongelooflijke rust. Alles is al achter de rug, tijd om de wapens te omhullen en hulp te bieden aan gewonde kameraden.
En weer door de donkere wolken en as piept de schijf van de zon, als een symbool van de Russische overwinning in een zeeslag.
3
Regenboog (1873)
Ivan Konstantinovich, die opgroeide en lange tijd aan zee woonde, was hartstochtelijk verliefd op hem. Maar de turbulente gebeurtenissen in de 19e eeuw hebben hun stempel gedrukt op het werk van de meester.
De zee op de doeken van Aivazovsky is meestal stormachtig en turbulent, zoals op de foto 'Rainbow'. Een klein vaartuig, niet bestand tegen de slagen van de elementen, dook verraderlijk op en stond op het punt te zinken. Mensen, die hoopten op redding, trokken in kleine bootjes en bleven een enorme storm trotseren.
Maar hier, in een schijnbaar gedoemde situatie, geeft de schilder hoop op het beste. Een kleine zeemeeuw, die angstig tussen de lucht en de golven wappert, alsof hij mensen de weg wijst naar redding. En de regenboog ... Het bijbelse symbool van het einde van de zondvloed.
4
Zwarte Zee (1881)
Ergens in de verte, aan de horizon, is het silhouet van het schip nauwelijks zichtbaar en staat de zee op het punt in de woeste golven te springen. De tweede naam van dit schilderij is "Er wordt een storm uitgespeeld op de Zwarte Zee".
Kijkend naar het canvas, verbaast het gewoon hoe de schilder zo nauwkeurig, met nauwelijks merkbare slagen, het spel van golven wist over te brengen tegen de achtergrond van een woedende wind.
Misschien was geen enkele kunstenaar, noch vóór Aivazovsky, noch daarna, in staat om de zee zo realistisch te schrijven en de verschillende staten ervan over te brengen.
5
Pushkin aan de Zwarte Zee (1887)
Als kind maakte de kleine Hovhannes kennis met het werk van de grote meesterstift Alexander Pushkin, droeg deze liefde zijn hele leven en weerspiegelde zich in het werk.
In de jaren 80 creëerde de schilder zelfs een aantal schilderijen die aan Poesjkin waren gewijd. En in samenwerking met Ilya Repina schreven ze een onbetwistbaar meesterwerk van het afscheid van Poesjkin aan de zee.
Het is interessant, maar op de foto "Pushkin aan de Zwarte Zee" is het moeilijk te begrijpen wie bedachtzamer is, een dichter of een enigszins ongeruste zee.
6
Moonlit Night on Capri (1841)
Een echte patriot van zijn vaderland wendde zich tot buitenlandse onderwerpen, maar de zee is de enige liefde van de kunstenaar en fungeert altijd als het hoofdpersonage van de plot. Ivan Konstantinovich reisde naar vele kuststeden van de wereld en iedereen probeerde op canvas vast te leggen.
"Night on Capri" nam waardig zijn plaats in in de collectie van de Tretyakov Gallery en meer dan één generatie groeide op in een betoverend, zacht en romantisch landschap.
Het maanpad, waartegen het schip majestueus zwemt, en kleine boten haasten zich rond, alsof ze de zeelieden van de kust herinneren aan hun huis, waar ze wachten en liefhebben.
7
Onder de golven (1898)
We sluiten onze recensie af met een foto die het werk van Ivan Aivazovsky, zijn ziel en toewijding aan uitmuntendheid het meest volledig weerspiegelt. Alleen hij kon dus de sfeer van de zee op doek schilderen.
De storm is in volle gang, maar het hoogtepunt is nog ver weg. En nogmaals, de plot en techniek zijn opvallend in hun realisme.
Volgens de chronologie werd het schilderij later geschreven dan andere doeken en werd het een logische, maar eerder symbolische 'wil' van de meester. Ook vond onder de razende golven, een heldere, stormachtige, vol spannende gebeurtenissen, het leven van de grote Russische kunstenaar plaats, misschien wel de meest Russische onder de Armeniërs.
8
Brig Mercury aangevallen door twee Turkse schepen (1892)
Dit is een van mijn favoriete schilderijen van Ivan Aivazovsky. Dit werk van de kunstenaar, die de woeste zee, scheepswrakken en stormen graag in beeld brengt, is integendeel zeer helder, schoon en op het eerste gezicht kalm. Het toont de brik Mercurius die door twee Turkse schepen is aangevallen, maar ondanks dit lijkt niets problemen te voorspellen. De zee is een beetje zorgwekkend, transparant blauw, de lucht is bezaaid met witte veerbedden en aan één kant zijn grijze wolken zichtbaar en de zeilen van alle drie de schepen zijn sneeuwwit.
9
Bijeenkomst van vissers aan de oever van de Golf van Napels (1842)
Het werk draagt tederheid, tederheid en positief, omdat de meester van het penseel de vreugde verbeeldde om inheemse mensen te ontmoeten die elkaar lange tijd niet hebben gezien. Ten slotte lieten de koning van de zee en de patroonheilige van de zeilers - Neptunus ze aan land gaan, waar ze al werden opgewacht door families, in dit geval de vrouw en kinderen van een van de vissers. Aivazovsky werkte altijd met olie en zijn schilderijen bleken levendig, helder, kleurrijk en sappig te zijn. De kunstenaar schilderde deze ontmoeting niet ergens, maar op een van de delen van de Tyrrheense Zee, aan de westkust van Italië, wat het een soort romantiek geeft.
10
Storm op zee 's nachts (1849)
En dit doek van de 19e-eeuwse marineschilder, zou ik het noemen, is het meest sombere, tragische en trieste onder het werk van Ivan Aivazovsky, en donkere kleuren, doffe kleuren zijn een lichtspel en zelfs een heldere maan redt de situatie niet. De woeste, donkere, bijna zwarte zee staat te popelen om een klein vaartuig in zijn netten te vangen en probeert zo standvastig op enorme golven te blijven. Een eenzaam schip probeert zijn lot door 's nachts in een storm te vallen en alleen de heldere maan is zijn enige metgezel en vriendin.
11
Nacht. Blue Wave (1876)
Het blauwe azuur van de zeegolven leek te versmelten tot één vloeiende lijn met de horizon, en de kracht van het waterelement wordt gepompt door de hellende Turkse zeilboot, moe van het afdrijven in de uitgestrekte zeeën, en het lijkt erop dat het zich al heeft overgegeven aan de wil van het lot.
12
Herziening van de Zwarte Zeevloot in 1849 (1886)
Dit is een geweldig werk van Aivazovsky! Het gaat niet alleen om de plot, maar ook om vaardigheid. Zie hoe alles in detail wordt weergegeven, maar de meester schilderde het in slechts één dag en besteedde alleen speciale aandacht aan de zee en niet aan de schepen, zoals je misschien denkt, ik kan het niet geloven, toch? Maar dit is een feit. Ze zeggen dat Aivazovsky altijd schilderde vanuit het geheugen en nooit vanuit het leven, dan had hij een fenomenale herinnering. De helderheid van de lijnen en de natuurlijkheid van alle details, het spel van licht, de combinatie van kleuren en het vermogen om een foto goed te kleuren verbazen en verrukken. Geen wonder dat de hele wereld Aivazovsky kent als zeeschilder, en zijn schilderijen zijn opgeslagen in musea en privécollecties over de hele wereld, en hij heeft er meer dan zesduizend.
13
Rust (1885)
Onder de vele schilderijen, waar de schilder van de zee-elementen een razend waterelement weergeeft, was er een plaats en een afbeelding die een kalme en kalme turquoise kalmte uitbeeldt. Als ik naar dit werk kijk, wil ik naar diezelfde azuurblauwe kust gaan en genieten van de warme zonnestralen, terwijl ik me koester en kijk naar het drijvende knappe zeilschip, omringd door bergen aan de rechterkant en begrensd door zachte, hemels heldere wolken van bovenaf.
De kunstenaar heeft andere soorten landschappen ...
Battle plots
Landing N.N. Raevsky in Subashi, 1839
De landschapsschilder was dol op de geschiedenis van zijn geboorteland, daarom is er in zijn collectie een hele reeks kunstwerken genaamd slagvelden, waar Aivazovsky de loop van historische zeeslagen en veldslagen weergeeft. Hier zijn enkele voorbeelden ...
Navarino-strijd (1846)
De beroemdste slag van de Russische vloot van 1770 tijdens de Russisch-Turkse oorlog, die eindigde in de verovering van het Turkse fort Navarin door de Russen. Het canvas ademt gevaar en ruikt naar buskruit, de verslagen schepen verdrinken in de diepten van de zee, allemaal in grijstinten en mist, en de zee, verrassend, kalm en kalm, het blauwe water is klaar om hun eerste slachtoffers te accepteren. De kunstenaar vertelt ons over deze gebeurtenis in zijn werk - authentiek, sierlijk en trots, maar ook helder, kleurrijk en natuurlijk.
Russisch eskader bij de inval in Sebastopol (1846)
Het is een zeer mooie en belangrijke foto in de collectie van Ivan Konstantinovich, omdat hij Rusland liefhad en waardeerde, wat zijn thuisland was, daarom werd elk succes en elke overwinning op eigen kosten genomen en was trots op zijn eigen. Hij wilde alle kracht en schoonheid van de Russische vloot laten zien, en hij deed het prima.
Oosterse percelen Aivazovsky
Ja, Ivan Konstantinovich Aivazovsky schreef zijn hele leven in één genre, dat wil zeggen, hij schilderde de zee, de zee en opnieuw de zee, maar weinig mensen weten dat zijn verzameling schilderijen andere landschappen heeft, bijvoorbeeld oosterse plots. De auteur is geboren op de Krim en kwam uit een oude Armeense familie. De schilderijen die het leven van de oosterse mensen overbrengen, verdienen ook onze aandacht.
Trouwens, op de site most-beauty.ru staat een interessant artikel over de mooiste plekken op de Krim.
Scènes uit Cairo Life (1881)
De zeeschilder Aivazovsky schreef dit werk speciaal voor de plechtige gebeurtenis, namelijk de opening van het Suezkanaal in Egypte in 1869, waar de auteur van de zeegezichten werd gedelegeerd als onderdeel van een speciale groep Russische vertegenwoordigers. Zijn taak was om een wereldwijd evenement vast te leggen dat hij op briljante wijze deed. Egypte en al zijn wonderen maakten indruk op de landschapsschilder dat hij na dit werk een paar schilderijen schilderde over oosterse thema's, waarbij hij zijn geliefde zee een tijdje vergat.
Met de boot op Kumkapi in Constantinopel (1846)
De grondslagen en tradities van het Oosten beïnvloedden Ivan Konstantinovich op zo'n manier dat er in zijn verbeelding en later op het doek een foto verscheen getiteld "Op een boot op Kumkapi in Constantinopel", waarop we oosterse vrouwen en mannen in traditionele jurken zien zwemmen op de Kumkapi ergens voor zijn eigen zaken. Op de achtergrond zie je het huis, waarachter je de koepel van de moskee kunt zien. In deze werken gebruikt de kunstenaar voor zichzelf nieuwe kleuren en tinten, behalve het bekende blauw, wit en groen, waar hij ook goed mee omgaat.
De grote piramide van Gizeh (1871)
Paradoxaal genoeg werd het genie van zeegezichten getroffen door de schoonheid en grootsheid van de Egyptische piramiden en kon het niet weerstaan om ze niet te tekenen. Hij beeldde het zevende wereldwonder ook af in de zee, maar niet in het water, maar in een zee van zand, bewaakt door een fantastische sfinx - de eeuwige wacht van de dode zandduinen. De foto is gemaakt in pastelkleuren, roodbruine kleuren in overvloed aan licht. Achter de piramides is een felrode zonsondergang zichtbaar die de hele woestijn verlicht.
En over de beroemdste oude piramides van de wereld kun je ons artikel lezen!
Armeense verhalen
Als echte Armeniër raakte de kunstenaar in zijn werk de Armeense geschiedenis en religie aan. Hij schreef cultuur en christelijke thema's in de vorm van bijbelse onderwerpen.
De doop van het Armeense volk. Grigor the Enlightener (IV c.) (1892)
De belangrijkste gebeurtenis in de religie van het Armeense volk is de overgang naar het christelijk geloof, die werd uitgevoerd door Grigor de Verlichter in de vierde eeuw van onze jaartelling. Het was dit bijbelse mysterie dat Aivazovsky portretteerde, naar mijn mening kwam het zeer religieus, plechtig en mysterieus uit.
Afdaling van Noach van de berg Ararat (1889)
De beroemdste bijbelse aflevering uit het Oude Testament, wanneer Noach, moe na een lang verblijf in de ark, na de zondvloed terugkeert naar de aarde en afdaalt van de berg Ararat met zijn familie en dieren die zijn gered.
Winterlandschappen van Aivazovsky
Ivan Konstantinovich woonde in de zonnige en warme Krim en was dol op besneeuwde en strenge winters, hij keek graag naar patronen op met vorst beschilderde ramen in zijn jeugd, hij was dol op bomen bedekt met rijm en enorme sneeuwbanken. Dat is alles wat hij op zijn doeken schilderde, de gebruikelijke landelijke winterlandschappen. Kijk zelf maar ...
Winterlandschap (1876)
Het sneeuwpad is ofwel in het bos of in het park waar mensen lopen, en aan beide kanten staan enorme bomen bedekt met sneeuw, die, als stille luisteraars, alles weten wat voorbijgangers zeggen. En hoe mooi toont de foto witte en grijze kleuren! Hoeveel tinten wit bestaan, kon ik me niet voorstellen! En jij?
St. Isaac's Cathedral op een ijzige dag
St. Petersburg is de culturele hoofdstad van heel Rusland en het was hier dat Aivazovsky dit prachtige winterbeeld zag, dat hij later in olieverf op doek reproduceerde. St. Isaac's Cathedral schijnt in al zijn glorie uit de sneeuw op een ijzige dag, en daarnaast rijden witgetekende triples met bellen op dames en heren op sleeën - het meest voorkomende entertainment van die tijd.
Molen (1874)
Deze schetsstudie is gemaakt in zwart-wit met een leisteenpotlood. De oude molen heeft lang stilgezeten en alleen de sneeuw heeft prachtige patronen op de enorme wieken geschilderd. Voorbijgangers komen voorbij, op een slee en te voet, op straat is het bewolkt en donker en als verdrietig in de harten van deze voorbijgangers. Duidelijke en precieze lijnen maken de schets perfect en mooi. Ze zeggen de waarheid, een getalenteerd persoon is getalenteerd in alles ...
Tenslotte
Op de foto: Karitna "Calm" 1885.
Om objectieve redenen is het onmogelijk om over alle schilderijen te vertellen, omdat Aivazovsky er veel heeft, en onder hen zijn er gewoon geen slechte. Ze zijn allemaal prachtig en terecht erkend als wereldmeesterwerken van de schilderkunst.
De gepresenteerde foto's van reproducties van prachtige meesterwerken door de meester kunnen ongetwijfeld niet alle schoonheid en diepe betekenis van de plots overbrengen. Dus, als je in Feodosia bent, bezoek dan zeker de kunstgalerie van Ivan Konstantinovich Aivazovsky. De redactie van most-beauty.ru vraagt je om te schrijven welke Aivazovsky-schilderijen je het leukst vindt.
Zee. Koktebel Bay. 1853
De naam van de Armeense kunstenaar - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - is voor altijd ingeprent in de geschiedenis van de Russische schilderkunst, zijn bijdrage is gewoon van onschatbare waarde en zijn werken, die er ongeveer zesduizend zijn.
Maanverlichte nacht op Capri, 1841
De meesterwerken van Aivazovsky zijn nog steeds erg populair en worden voor veel geld op verschillende veilingen verkocht.Mooie en hoogwaardige kunst verliest nooit zijn waarde en raakt ook niet uit de mode, zoals je kunt zien aan de schilderijen van de briljante landschapsschilder-marineschilder.
En de volledige lijst van zijn schilderijen in hoge resolutie kun je zien op de Wikipedia-website door op de link te klikken.
Schets van lucht boven de zee