Tijdens zijn korte maar levendige leven creëerde Rafael Santi vele meesterwerken, die nog steeds niet gelijk zijn. Hij was een aanhanger van de kunstenaars van Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo, maar uiteindelijk bereikte hij perfectie en een onnavolgbare realistische manier van schilderen. We kennen de grote verscheidenheid aan schilderijen van Raphael, maar we zullen proberen de beroemdste en mooiste werken onder hen te kiezen.
De 20 meest verbazingwekkende werken van Raphael Santi:
1
Donna Velata (1516)
Rafael was op het hoogtepunt van zijn werk toen hij een portret schilderde van 'Donna Velata' of 'Dame met een sluier'. Hij was slechts 32 jaar oud.
Margarita Luti, een gewoon meisje, de dochter van een bakker, wordt door de kunstenaar met grote schroom en liefde afgebeeld, omdat zij het was die zijn levensgevoel was. Rafael was zo verliefd op het meisje dat hij haar vader een enorm losgeld aanbood - meer dan 3.000 dukaten. Fornarina, zo genoemd zijn vrouw Raphael, wat 'knot' betekent. Het stel was blij. En na 6 jaar stierf Raphael plotseling. Margarita accepteerde de enorme erfenis van haar man niet en ging naar het klooster, waar hij tot het einde van haar dagen bekend stond als zijn weduwe.
Margarita op het portret is afgebeeld in kleding van delicate beige en roze tinten, haar hoofd als dat van een getrouwde dame onder een sluier. Santi, verliefd, bracht de schoonheid en het kalme karakter van zijn vrouw over in een verfijnde, elegante pose. Margarita's gezicht is zo zacht als een perzik, haar ogen zijn mooi, groot en gezegend met geluk. Een prachtige hals en kapsel is versierd met sieraden. Margarita wordt in het portret afgebeeld als een prachtig juweel en de bewondering van de meester voor zijn model wordt overgebracht op de kijker.
Trouwens, we schreven over de mooiste ogen ter wereld en hun eigenaren in ons artikel op most-beauty.ru.
2
De transfiguratie (1516-1520)
Rafael begon op verzoek van kardinaal Giulio Medici "Transfiguratie" te schrijven voor het altaar van de Narbonne-kathedraal, maar voltooide het niet, omdat hij plotseling stierf aan een onbekende ziekte. Het schilderij is voltooid door de kunstenaar Giulio Romano.
De plot is gebaseerd op het evangelieverhaal toen Jezus Christus besloot zijn essentie aan de discipelen te onthullen. Vanuit de hemel hoorden de apostelen de stem van God dat Christus zijn ware Zoon is.
Hierna ging Jezus met de apostelen de berg af en de ongelukkige vader wendde zich tot hem met het verzoek zijn zoon te genezen van de duivel die zich in hem had gevestigd.
Raphael portretteerde Jezus die boven alles zweefde, wat een symbool is van zijn goddelijkheid. Iets lager, in het midden van het doek, wachten de apostelen op Christus en de mensen verzamelden zich daar beneden, wachtend op een wonder van genezing. Het bovenste lichte en luchtige deel van de foto is door Raphael geschilderd en het onderste deel is donkerder door een andere persoon. Hier ziet u de hand van de meester, die op een heel andere manier schreef.
3
Sixtijnse Madonna (1512)
Rafael schilderde vele malen het beeld van Maria en Christus, maar dit werk, bestemd voor het altaar van de kapel van Sixtus II, werd een echt meesterwerk. Het beeld van Madonna Santi is geschreven van zijn vrouw Margarita (Fornarina). Een mooi, geïnspireerd gezicht weerspiegelt universeel verdriet en de pijn van een moeder die anticipeert op de zelfopoffering van haar zoon en zijn dood voor de redding van de hele mensheid. Bovenaan de foto, omringd door etherische engelen, loopt Maria, zachtjes haar liefste in haar armen houdend - het kindje Jezus.
Het kind wordt afgebeeld in volledige gezondheid, met licht warrig haar. Zijn engelachtige uiterlijk contrasteert met zijn leeftijdsintelligente ogen, alsof hij alles al weet over zijn lot. Sixtus II en de Grote Martelaar Barbara bogen voor Maria's voeten. Beneden, aan de rand van het doek, alsof ze uit een raam turen, kijken twee ondeugende engelen zorgeloos op. Ze komen niet tussenbeide in wat er gebeurt, omdat ze van tevoren weten wat Mary en haar kind te wachten staat.
4
Stanzi (1508-1517)
fresco "Deugden en de wet."
Het schilderij (fresco's) van de paleisgebouwen van het Vaticaan, gemaakt door de meester samen met zijn studenten, heet Stanza della Senyatura (de zogenaamde Signature Room). De muren van deze kamer zijn versierd met fresco's "Athens School", "Dispute", "Justice" en "Parnassus." Een van de bekendste zijn de fresco's "Athens School" en "Dispute". Je zult er nu meer over leren.
5
Athene School (1508)
Atheense school.
Rafael Santi was een zeer beroemde schilder onder zijn tijdgenoten en ging in 1508, op verzoek van paus Julius II, naar Rome om het hoofdgebouw van het Vaticaan te schilderen. Een van de fresco's uit Stanzadel Senyatur is een fresco dat filosofie vertegenwoordigt. Het wordt de "School van Athene" genoemd en toont toonaangevende denkers sinds het oude Griekenland. Op de oplopende trappen van de Atheense school, onder de enorme bogen in het midden, zijn Plato en Aristoteles afgebeeld. Plato wijst naar de lucht en Aristoteles naar de aarde, die de hemelse en aardse ruimte met elkaar verbindt.
Socrates praat met Alexander de Grote, Pythagoras linksonder, in de kring van studenten, ontrafelt de stelling. Santi portretteerde ook de grote tijdgenoot Michelangelo in het beeld van Heraclitus. Euclid tekent een kompas-tekening.
Raphael schilderde meer dan 50 figuren op een fresco. De stappen van het afgebeelde gebouw stijgen op en identificeren de perioden van ontwikkeling van de filosofie en verschillende wetenschappen.
6
Het fresco "Disputation" (1509-1510)
In het midden van de compositie staat de Heilige Drie-eenheid. God de Vader, Jezus Christus en de Heilige Geest in de vorm van een duif. Naast Christus zijn zijn moeder Maria en Johannes de Doper, en dan zitten Petrus, Paulus en andere karakters van het evangelie op de wolken. Onder de fresco's leiden geleerden, filosofen en pausen van de kerk een theologisch debat.
7
Fresco "Parnassus" (1511)
Aanvankelijk heette dit fresco "Poëzie", even later werd het bekend als "Parnassus", het bevindt zich tussen het fresco "Atheense school" en "Betwisting". Poëzie werd tijdens de Hoge Renaissance zeer gewaardeerd en werd beschouwd als goddelijke kunst. Op een heuvel in het midden van het fresco beeldt Apollo een modern muziekinstrument af - lyre da braccio, dat nog niet in het oude Griekenland was geweest. Hiermee bracht Raphael de continuïteit van culturen over. Rond Apollo, muzen en dichters Homer en Michelangelo, die Santi ook toeschreef aan de grote dichters.
8
De verloving van de Maagd Maria (1504)
De verloving van de Maagd Maria is het meest gerespecteerde werk van de kunstenaar. Het is een logische overgang van de manier van schilderen van de school van Perugino naar een manier die Raphaels vaardigheid zal overtreffen en een mijlpaal zal worden in het tijdperk van de Grote Renaissance.
Raphael liet zich inspireren door de fresco's van zijn leraar Perugino. Door dit schilderij te signeren, verklaarde Santi, al als een echte meester, zich vol vertrouwen aan de hele wereld.
De hoofdpersonen op de foto zijn de Maagd Maria en de verloofde Joseph, die een trouwring om haar vinger legt. Een stel wordt omringd door getuigen van wat er gebeurt. De bloeiende staf in Jozefs hand betekent dat Maria door God is gekozen. De duigen van de andere vrijers, die apart staan, blijven hetzelfde en zijn wanhopig gebroken.
Dit is een van de beroemdste schilderijen van Raphael. Het kleurenschema is zeer kalm, bruine en gele tinten hebben de overhand. De felrode jurk van Maria betekent het bloed van Christus en de blauwe mantel - haar integriteit.
9
De triomf van Galatea (1512)
De Triumph of Galatea is een muurschildering geschilderd door Raphael voor de feestzaal van de bankier uit Siena Agostino Chigi. Ze portretteert de kalmte-nimf van het wateroppervlak van Galatea, dat door de golven vliegt en op een door dolfijnen getekende schaal staat. Ze wordt omringd door salamanders, weekdieren en andere fantastische mariene karakters. Cupido cirkelde boven hen en richtte met hun pijlen alle kanten op. Het prachtige fresco zit vol vreugde en plezier.
10
The Beautiful Gardener (1507)
Raphael's "Beautiful Gardener" stelt de Maagd Maria en twee baby's voor - haar zoon Jezus en Johannes de Doper. De schattige jonge Maria is de belichaming van vrouwelijkheid, moederschap en grenzeloze liefde. Ze draait zich naar Jezus en buigt zich lichtjes over hem heen. De kleine Jezus is ook helemaal opgegaan in zijn moeder, hij drukte vertrouwelijk tegen haar aan en zij ondersteunt hem bij de arm en schouders. De idylle van begrip tussen moeder en baby wordt benadrukt door hun vriendelijke opvattingen. Kleine John boog voor Jezus. In zijn handen is een kruis, als symbool van het kruisbeeld.
De figuren passen organisch in het prachtige landschap, wat zorgt voor een gevoel van lichtheid en wolkenloos geluk.
11
The Three Graces (1504)
Vermoedelijk schreef “Three Graces” Santi op 17-jarige leeftijd. Wat bracht Raphael ertoe op zo'n jonge leeftijd zo'n complex beeld te schrijven? Santi werd vroeg zonder moeder achtergelaten en hij werd altijd aangetrokken door het pure beeld van de Madonna, als symbool van jeugd en moederschap. Raphael creëerde 'Three Graces' en combineerde het beeld van de oude godinnen en het gezicht van de onbevlekte Madonna, omdat de genaden een symbool waren van jeugd, liefde en zuiverheid.
De drie genaden die deze prachtige verheven kwaliteiten identificeerden, werden Schoonheid, Liefde en Onschuld genoemd. De meisjes op de foto zijn jong en mooi, hun gezichten stralen puurheid en vriendelijkheid uit. Ze klampen zich zachtjes aan elkaar vast en elk in zijn hand houdt gouden bollen vast - een symbool van de legendarische appels van perfectie verkregen door Heracles. De centrale figuur van een van de genaden wordt met de rug naar de kijker gedraaid, de twee extreme figuren kijken naar de kijker, maar hun ogen zijn in verschillende richtingen gericht. Dit vroege schilderij van Raphael is een van de eerste stappen op weg naar onberispelijke perfectie.
Wil je weten welke vrouwen volgens most-beauty.ru vandaag de mooiste zijn? Volg de link.
12
"Portret van graaf Baldassare Castiglione" (1515)
Graaf Baldassare - een Italiaanse diplomaat en schrijver, was de ambassadeur van de hertog van Urbinsky, aan het hof van koning Lodewijk XII van Frankrijk. Hij schreef het boek “Dialogues on the Court”, populair in die dagen, dat voortreffelijke gebruiken en gesprekken beschrijft in de loop van het gevormde Urbinsky Court. Raphael portretteerde de graaf als een zeer waardige en intelligente man, als een hele natuur. Het portret is geschilderd in donkerbruine tinten en alleen de kleur van blauwe ogen trekt de aandacht. Deze zelfverzekerde en rustige blik trekt op magische wijze de kijker aan.
13
"Positie in het graf" (1507)
Onder de Italiaanse adel bestond er een traditie, ter ere van een tragische gebeurtenis, om schilderijen van vooraanstaande kunstenaars te bestellen met het evangelieverhaal. Zo was de afbeelding "Positie in het graf", die door Atalanta Baglioni was besteld ter nagedachtenis aan de overleden zoon. Er zijn veel tekeningen en schetsen gemaakt door Raphael voordat hij aan het werk ging.
Als resultaat van zo'n titanisch werk werd een foto met een onberispelijke compositie geboren. Het vertegenwoordigt twee groepen mensen, gescheiden door twee denkbeeldige lijnen die in verschillende richtingen uiteenlopen. Vrouwen die de Maagd begeleiden staan schuin naar rechts, mannen die het lichaam van Christus naar links dragen. In het midden wordt Christus afgebeeld. Zijn ideale atletische lichaam lijkt op Christus van het beeld “Pietta” van Michelangelo, aangezien de kunstenaar in die tijd enorm onder de indruk was van de creativiteit van deze titaan van beeldhouwkunst en schilderkunst.
14
Fornarina (1520)
Het schilderij is in olieverf op een houten plank geschilderd. De studenten van de kunstenaar namen ook deel aan dit werk. De foto toont een halfnaakte jonge vrouw in een prachtig hoofddeksel. Het model was de vrouw van Raphael, die hij liefkozend 'Fornarina' noemde, wat 'broodje' betekent in het Italiaans. In feite heette de mooie vrouw van de kunstenaar Margarita Luti. Santi schreef herhaaldelijk zijn geliefde; ze inspireerde hem in meer verheven beelden, zoals de Sixtijnse Madonna.
15
Fresco "The Expulsion of Eliodor" (1512)
De plot van deze muurschildering is ontleend aan de teksten van het Oude Testament. De commandant van de Syrische koning, Eliodor, probeerde voor de armen goud in beslag te nemen uit de Tempel van Jeruzalem. Hiervoor strafte God hem door hem een ruiter in gouden wapenrusting te sturen. Het fresco was een allegorie op de nederlaag van Franse troepen in de pauselijke regio onder leiding van paus Julius II, die niet alleen bekend stond als een uitstekende militaire leider, maar ook als een genereuze filantroop. Deze muurschildering lijkt visueel op de muurschildering van de Athene School. Compositorisch is het verdeeld in twee gelijke delen - links en rechts. Links beeldde Rafael zijn beschermheer paus Julius II en een menigte weduwen en wezen af, en rechts Eliodor, die door een ruiter op een wit paard uit de tempel wordt verdreven.
Een prachtig geconstrueerd perspectief van de compositie geeft de diepte van de ruimte weer, op het convergentiepunt van al zijn lijnen wordt een minderjarige afgebeeld, wat aangeeft dat dit de Tweede Tempel in Jeruzalem is. De geweldige plek van het evenement wordt benadrukt door het rijke schilderij van de gewelven.
16
'De slag bij St. George met de draak' (1504–1505)
De jonge Raphael verliet Perugia en ging naar Florence, waar hij, omringd door grote schilders, nieuwe ideeën en schildermethodes tekende. Het schilderij "De slag van St. George met de draak" is geschilderd in olieverf op een boom en identificeert de overgangsperiode van de stijl van de Umbrische school, die lineair was, naar de stijl van de Florentijnse school. Santi was geschokt door de werken van Leonardo en Michelangelo, hun realisme en diepe betekenis. Het bijbelse verhaal over het thema van St. George de Overwinnaar was erg populair en Raphael kon de kans niet missen om een beeld over dit onderwerp te schilderen. wit paard George vertrapt de hoeven van de draak en de heilige doorboort hem met zijn speer.
St. George is afgebeeld in middeleeuws harnas en lijkt meer op een ridder. De draak wordt afgebeeld door een ondenkbaar sprookjesmonster, dat delen van verschillende vogels en dieren combineert. Het beeld is uiterst realistisch, het landschap waartegen de strijd plaatsvindt is zorgvuldig uitgeschreven, maar verstopt de voorgrond niet. Het gedempte bruin-olijfgamma benadrukt perfect de witheid van het paard en de uitstraling van het harnas van de ruiter.
17
"Madonna van de Grand" (1505)
Er is een zeer interessant artikel over de mooiste Madonna Madonna van TopCafe.su.
"The Madonna of the Grand" toont het meest populaire evangelieverhaal - de Madonna en het kind. Het is geschreven onder grote invloed van de werken van Leonardo da Vinci. Dit valt vooral op bij het vergelijken van deze foto met eerdere werken van Raphael. Het is gemaakt in de sphumato-techniek, die de contouren van de figuren verzacht, lucht en ruimte overbrengt. Studies van restaurateurs lieten zien dat eerder achter de Madonna een raam met een landschap was afgebeeld, zoals in sommige werken van Leonardo. Maar vervolgens werd het raam overschilderd en werd de achtergrond van de foto helemaal donker. Wie deze achtergrond heeft gemaakt - de auteur zelf of latere restauraties - is onbekend.
Maria is gekleed in een rode jurk met een zwarte rand, klassiek voor de 16e eeuw, met een blauwe sluier over haar hoofd gegooid. Deze kleuren zijn traditioneel - rood betekent het symbool van het bloed van Christus en blauw betekent de zuiverheid van de Maagd. Maria's gezicht is tegelijkertijd verdrietig en kalm. In haar handen houdt ze zachtjes het kindje Jezus vast, dat eruitziet als een gewoon kind, mollig en sterk. Vervolgens gebruikte deze afbeelding Rafael in zijn andere schilderijen met de afbeelding van de Madonna en het kind.
18
"Madonna in de stoel" (1515)
'Madonna in de stoel' is een van de mooiste schilderijen uit de Renaissance, met een afbeelding van de Madonna en het kind. Het model voor het schilderij van Raphael werd opnieuw bediend door zijn geliefde model, vriendin en vrouw Margarita. Dit werk weerspiegelt de grootte en volwassenheid van de kunstenaar.
De ronde vorm van de foto verzacht het beeld, maakt het gezellig en huiselijk. De hele ruimte is volledig gevuld met drie figuren: Maria, het kindje Jezus en het kindje Johannes de Doper. Baby Jesus staat centraal, comfortabel zittend in de armen van zijn moeder. Maria houdt haar zoon stevig tegen zich aan, terwijl Johannes de Doper tegelijkertijd smekend naar Christus kijkt. Heldere kleuren gedomineerd door blauw, sappig rood, smaragd en gouden oker zien er ongelooflijk mooi uit tegen een donkere achtergrond. En ondanks het feit dat Mary eruitziet als een gewone aardse vrouw die haar kind omhelst, haar elegante kleding, benadrukt haar spirituele sublieme schoonheid de hoge status van de Madonna.
19
Portret van paus Julius II (1512)
Er zijn twee vergelijkbare portretten van paus Julius II, waarvan er één het originele werk van Santi is en de andere een kopie van het portret, gemaakt door de leerlingen van Raphael. Tijdgenoten beweerden dat de paus op het portret er levend uitziet.De rode mantel van de paus ziet er erg contrastrijk uit tegen een felgroene achtergrond.
Papa's gezicht is gerimpeld en omlijst door een grijze baard, zijn ogen zijn doordacht en doordringend, maar over het algemeen is de figuur van Julius II nog steeds vol kracht en energie. Deze man leidde tijdens zijn leven actieve militaire campagnes, maar tegelijkertijd was hij een geweldige filantroop die het werk van Leonardo, Michelangelo en Raphael ondersteunde. Een jaar nadat het portret was geschilderd, stierf paus Julius II, maar bleef voor altijd in Raphaels schilderij. Een unieke paus, beschermheer van kunst uit de hoge renaissance.
20
Portret van een jonge man (1513-1514)
Vermoedelijk is dit Raphaels zelfportret, aangezien het gezicht van de jongeman erg lijkt op het enige bevestigde zelfportret van de kunstenaar. Halverwege de kijker zit een heel knappe jongeman. Zijn lange bruine haar hing slordig over zijn schouders van onder een beroemd versleten baret. Een zelfverzekerde blik, de ontspannen houding van een jonge man suggereert dat hij zijn eigen waarde kent.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog hebben de nazi's deze foto gestolen van het landgoed van Princes Czartoryski (Polen) en verborgen op een onbekende plek. Lange tijd werd ze als verloren beschouwd. Pas vele jaren later bevestigde de Poolse regering dat het schilderij veilig is in een privéverzameling.
Nawoord
Het werk van Raphael Santi is een werelderfgoed van de mensheid. Deze ingenieuze schepper van de Grote Renaissance gaf ons, zijn nakomelingen, unieke en mooie voorbeelden van schilderkunst. Hij werd vereerd door zijn tijdgenoten, die na de dood van de kunstenaar op zijn grafsteen schreven dat de natuur tijdens zijn leven bang was om verslagen te worden en bang was om te sterven na zijn dood.
Het was een lijst met de beroemdste schilderijen van Rafael Santi volgens most-beauty.ru. We zullen u blijven verrassen met onze visie op de beste werken van grote meesters. We verwachten alleen objectieve kritiek van jou, evenals wensen en je gedachten over het werk van Santi en andere kunstenaars.