Een groot budget garandeert niet de kwaliteit en het succes van de film, waarvoor honderden bevestigingen bestaan. Tientallen en honderden miljoenen werden uitgegeven aan enkele van de schilderijen, en de output was zo vuil dat er geen sprake was van winst of beloningen.
Tegelijkertijd kent de geschiedenis veel gevallen waarin regisseurs films maakten voor belachelijk geld volgens de normen van de industrie, maar dit leverde enorme winst en succes op.
Laten we ons de top tien van goedkope schilderijen herinneren, die zonder overdrijving cult genoemd kunnen worden, hoewel ze een cent aan hun productie hebben uitgegeven.
10. Halloween | 1978
John Carpenter besloot in 1978 om een horrorfilm te maken, met slechts 300.000 dollar, wat toen al best veel was.
De zanger, Jamie Lee Curtis, kreeg slechts 8000 dollar en Nick Castle, die zelf Michael Myers speelde, ontving een ellendige 25 dollar per dag.
Er was niet zoveel geld dat zelfs na elke aflevering decoratieve herfstbladeren (verwijderd in het voorjaar) voor elke opname moesten worden verzameld.
Het resultaat overtrof alle verwachtingen: de film bracht 70 miljoen op aan de kassa en 'draaide het spel om', wat een nieuw tijdperk van het horrorgenre inluidde en de voorloper van alle slashers werd.
9. Griffiers | 1994
Kevin Smith had absoluut geen geld voor de productie van zijn debuutfoto, maar meer dan genoeg verlangen. Hij verkocht zijn stripverzameling en incasseerde schulden en scoorde amper 27.000, wat amper genoeg was.
De schietpartij werd uitgevoerd in een winkel waar Smith in die tijd als verkoper werkte, en veel van zijn rollen werden gespeeld door zijn vrienden. Omdat hij alleen buiten werktijd foto's mocht maken, vonden de meeste evenementen binnen plaats terwijl de jaloezieën gesloten waren, omdat het laat op de avond was.
Drie weken werk en de film, letterlijk op zijn knie aan elkaar geplakt, was klaar en hij wachtte op 'langdurig succes'.
In een beperkte kassa verdiende "Clerks" ongeveer 3 miljoen, en legde ook de basis voor een heel universum van helden Jay en Silent Bob.
Nu wordt deze komedie geschoten op een zwart-witcamera beschouwd als een cultus en is hij bekend bij bijna elke filmfan en bewonderaar van het genre.
8. De nacht van de levende doden | 1968
George Romero had, net als Carpenter, een enorme impact op het genre van horrorfilms. Zonder de "Nacht van de Levende Doden", geschoten voor 114.000 dollar, dan zouden er simpelweg geen "Lopen" en andere dode mensen zijn (nou ja, anders zouden ze anders zijn).
De film is in zwart-wit opgenomen om geld te besparen en lokale theaterbezoekers werden opgeroepen voor de hoofdrollen. Romero vertrouwde de hoofdrol helemaal toe aan de zwarte man, wat voor die tijd niet de norm was.
Veel studio's lieten het beeld los totdat het uiteindelijk de bioscopen bereikte, waar het zijn budget 200 keer verhoogde en voor altijd de geschiedenis in ging.
7. Mad Max | 1979
De avonturen van de charismatische Max Rokatansky in de nabije toekomst, stortten in chaos en anarchie, kost regisseur George Miller slechts 200.000, wat een dubbeltje is voor dystopie met explosies en achtervolgingen.
Ze bespaarden op alles, maar vooral op vergoedingen: Mel Gibson ontving bijvoorbeeld slechts 10.000 voor de hoofdrol en motorrijders uit de menigte kregen bijna bier.
Na de release verzamelde de foto 100 miljoen en Max zelf is nog steeds een van de meest populaire filmhelden.
6. Taxichauffeur | 1976
Het verhaal van een onevenwichtige veteraan uit de Vietnamoorlog, die lijdt aan slapeloosheid, uitgevoerd door Robert De Niro, die, moe van het vuil dat op straat is ontstaan, besluit de stad zelf op te ruimen, kostte Martin Scorsese $ 1.300.000, wat heel weinig is, gezien de personages .
De Niro, die op dat moment al eigenaar was van de Oscar, had een heleboel aanbiedingen met royalty's met 6 nullen, maar accepteerde niettemin het aanbod van Scorsese en speelde in de taxichauffeur voor 35 duizend.
Later leverde de film aan de kassa een brutowinst op van 30 miljoen en werd het een mijlpaal en ontving ook 4 Oscar-nominaties.
5. De Blair-heks | 1999
De horror, opgenomen in de stijl van een handmatige camera, werd de voorloper van het hele genre en er werd slechts 22 duizend dollar aan uitgegeven.
Niet het meest ingenieuze plot en acteren weerhield hem er niet van de markt op te blazen en bijna 250 miljoen te verdienen, waardoor hij de best scorende film in de geschiedenis werd in termen van budget / vergoedingen.
4. Rotsachtig | 1976
Nog een foto van 1976, dit keer het cult-sportdrama met Sylvester Stallone in de titelrol. Het eerste deel van de aankomende filmserie werd opgenomen voor $ 900.000, terwijl Stallone slechts ~ 23.000 ontving.
Gezien de hoogwaardige enscenering van de laatste scène, die veel geld kostte, moest de rest moeilijk te redden zijn.
Echte fans zullen zich zeker de scène herinneren waarin Rocky voor het gevecht merkt dat hij de verkeerde kleuren op zijn poster boven de ring heeft. Hierop antwoordt de manager hem dat dit niet belangrijk is, en benadrukt daarmee zijn status als buitenstaander.
In feite hebben ze per ongeluk een andere kleur gemaakt, maar er was geen geld en tijd om de poster opnieuw te maken, dus besloten we deze scène te fotograferen. De film, waarvan niemand echt iets verwachtte, leverde de makers 225 miljoen op.
3. Kaarten, geld, twee koffers 1998
Ze probeerden 3 jaar lang met deze film te beginnen, maar konden het geld niet vinden. Als gevolg hiervan raakte hij geïnteresseerd in de vrouw van de muzikant Sting, die producer was en in staat was om financiering te verstrekken voor een bedrag van 960.000 pond.
Het bedrag was zo klein om alle ideeën te implementeren dat de regisseur en veel leden van de crew gratis werkten, en de acteurs werden zonder enige ervaring uitgenodigd voor de hoofdrollen (deze film was het debuut voor Vinnie Jones en Jason State).
2. Mad Dogs | 1991
Quentin Tarantino was ook een beginner in 1991 en was klaar om zijn eerste film, Reservoir Dogs, in zwart-wit op te nemen voor zijn eigen 50.000, maar uiteindelijk raakte Harvey Keitel geïnteresseerd in zijn script, waardoor de studio $ 1,2 miljoen toegewezen.
Dit geld was echter ook niet genoeg en veel scènes werden opgenomen in een verlaten mortuarium en het persoonlijke transport van de acteurs werd gebruikt in het kader.
1. De dollartrilogie van Sergio Leone
De Italiaanse regisseur in de jaren 60 zette de klassieke spaghettiwestern uit, zette jarenlang nieuwe maatstaven in dit genre en begon zijn weg naar grootsheid.
We hebben het over de films "For a Fistful of Dollars" (1964), "A Few Dollars More" (1965) en "Good, Bad, Evil" (1966).
Bijzonder opmerkelijk is het eerste deel, geschoten voor slechts 200.000.Later stegen de bedragen, maar zelfs het duurste derde deel kostte slechts 1,2 miljoen.