Andrei Voznesensky was een van de beroemdste sixties-dichters van de 20e eeuw, voor zijn verdiensten op het gebied van literatuur ontving hij veel prestigieuze prijzen en prijzen.
Zijn naam is algemeen bekend in de cultuur, het wordt vaak genoemd in de werken van V. Aksenov en S. Dovlatov, documentaires, enz.
Ascension schreef niet alleen gedichten, maar ook gedichten, evenals proza. Veel mensen kennen zijn werken op de muziek. Sommigen weten dat de auteur van de woorden populair was in de jaren 80. het nummer "A Million Scarlet Roses" is hij ook.
In ons artikel leest u er meer over de beste verzen van Ascensionwat later de meest bekende werd.
10. Wie zijn wij - chips of geweldig?
Dit gedicht is in 1959 door een dichter geschreven. Fans die het werk van de auteur zorgvuldig lezen, zullen kunnen begrijpen dat het vers 'Wie zijn wij - chips of geweldig?' wendde zich tot het tijdperk van de jaren 50. Andrei Voznesensky was in die tijd een ontluikende dichter, maar zelfs toen had hij iets te zeggen tegen de mensen.
Het lot van de schrijvers was toen niet benijdenswaardig, in die tijd konden ze niet serieus worden genomen met hun werk, en gaven ze de voorkeur aan exacte wetenschappen.
Zelfs het werk van beroemde schrijvers als Zabolotsky en Zoshchenko verdween naar de achtergrond. Vanaf nu was de wereld volgens de auteur van het gedicht verdeeld in 'dwergen' of 'dichters'.
9. Ga niet terug naar je vroegere geliefden
Het gedicht is in 1974 door de auteur geschreven.
Interessant feit: zijn woorden werden op de muziek van Mikhail Tariverdiev gezet, het lied werd uitgevoerd door de Russische popgroep Nepara.
'Keer niet terug naar je vroegere geliefden' kan een soort advies worden genoemd, dat erop aandringt de oude liefdesrelatie niet te vernieuwen.
Als je filosofeert, kun je tot de conclusie komen dat het verleden het heden en de toekomst vernietigt, je zult het liefdesverhaal niet kunnen herhalen, vooral als de kloof pijnlijk en wreed was.
Leven in het verleden is het niet waard, je moet geen troost zoeken in je eerdere gevoelens en relaties, je kunt niet stilstaan, je moet vooruit gaan.
8. Sla een vrouw
Het gedicht is geschreven in 1960.
Als referentie: In Russische poëzie werd ook veel aandacht besteed aan het brute vrouwelijke deel, vooral N.A. Nekrasov.
Vele jaren later keerde Andrei Voznesensky terug naar dit onderwerp, hij toonde aan dat, ondanks de verandering van macht, omgeving, vooruitgang, enz. het lot van vrouwen blijft, zoals het was, moeilijk.
Aan het begin van het gedicht opent zich voor de ogen van de lezer een onaangenaam beeld van het slaan van een vrouw. Haar beeld is de belichaming van alle Russische vrouwen.
Elke aflevering van het gedicht onthult de kant van het leven van de vrouw, de auteur laat zien hoe haar jeugd verdort na de bruiloft, hoe haar leven depressief is.
Verder vergelijkt de dichter het gezicht van een vrouw met de natuur, merkt haar harmonie met haar op en is verbaasd over hoe de vrouwelijke ziel, ondanks alle ontberingen, puur, moedig en goddelijk kan blijven.
7. Lake (Wie ben jij - de onbekende God ...)
Het jaar waarin het gedicht is geschreven is onbekend. Het werk is gevuld met afbeeldingen en symbolen.
De auteur noemt de actrice in hem, leidt een monoloog en benadrukt de inconsistentie van de wereldorde. Ze werd geboren in een huis tussen de kathedraal en de bar, het lot beloonde haar met talent, maar de rollen gaan naar haar middelmatige.
Misschien, sprekend over de actrice, betekent de auteur van het gedicht niet een specifieke persoon, hoogstwaarschijnlijk is dit een collectief beeld van een persoon die in het leven niet bezig is met wat hij zou kunnen.
6. In het menselijk lichaam
Het gedicht is geschreven in 1996. De oplettende lezer zal in hem een bijzondere liefdesverklaring kunnen vinden, die wordt benadrukt met behulp van wiskundige gegevens (90 procent van water, liefde, vriendelijkheid, muziek, jij).
De resterende 10 procent wordt door de auteur gegeven aan mogelijke onvoorziene gebeurtenissen, variabiliteit. Het gedicht is doordrongen van positieve tonen, de dichter vindt zelfs bij negatieve handelingen positieve aspecten. Benadrukt zijn geloof in liefde, die overal is, en in water, in muziek en in vriendelijkheid.
Ook in het gedicht geeft de auteur zijn onvolmaaktheid aan, terwijl hij het onderwerp van zijn liefde verheerlijkt.
5. Kronen en wortels
De auteur schreef dit gedicht in 1960. Het was een moeilijke tijd voor het Russische volk. In het land heette het perestrojka.
Sommige mensen spraken over vooruitgang, mensenrechten, vrijheid, wendden zich tot de westerse cultuur, enz. Anderen waren voorstander van de idealisering van het verleden. De dichter bespreekt deze dingen in zijn gedicht.
De zinnen van het werk zijn gebaseerd op de antoniemen. Ondanks het feit dat de wereld grote veranderingen ondergaat, spreekt de dichter toch de hoop uit dat niet alles zo erg is, de laatste regels van het werk getuigen hiervan:
****
'Bossen laten hun kronen vallen.
Maar krachtig boven de grond
Gooien en draaien
Onhandige vijf. '
4. Nostalgie voor het heden
Het werk is gemaakt in 1975. Onderzoekers van het werk van de dichter vermeldden in zijn werken dat hij een speciale relatie met Time had.
In dit gedicht noemt de auteur zijn verlangen naar het heden, niet naar het verleden. Deze mening bleek zeer controversieel voor de tijdgenoten van de dichter, aangezien velen gewend waren te luisteren naar de mening van de heer Bakhtin, die beweerde: 'Een werk kan niet in toekomstige eeuwen leven als het op de een of andere manier de afgelopen eeuwen niet is geabsorbeerd.
Als het geheel vandaag geboren was (dat wil zeggen, in zijn heden), het verleden niet zou voortzetten en er niet wezenlijk mee verbonden zou zijn, zou het niet in de toekomst kunnen leven.
Alles wat alleen tot het heden behoort, sterft ermee. '
Maar de auteur van het gedicht spreekt juist nu nog over verdriet, het werk is doordrenkt met verdriet, de dichter herinnert zich dat er geen aanwezig is in de wereld:
“Alles van plastic, zelfs vodden, is het omlijnde leven beu. Jij en ik zullen niet in de toekomst zijn, maar de kerk ... '
Interessant feit: De woorden van het gedicht stonden dicht bij sommige muzikanten en werden op de muziek gelegd. Zijn bekendste artiest was Stas Namin and the Flowers Group.
3. Wals bij kaarslicht
Dit werk van Andrei Voznesensky kan een van de meest levensbevestigende worden genoemd. Daarin klaagt de auteur niet over de imperfectie en inconsistentie van de wereldorde.
In zijn gedicht adviseert de dichter mensen om van harte van elkaar te houden en zich volledig over te geven aan hun gevoelens.
Hij herinnert geliefden eraan dat koningen, paleizen en andere dingen die gewoonlijk als belangrijk en onwankelbaar worden beschouwd, met de tijd verdwijnen, en liefde is een gevoel dat veel obstakels kan overwinnen en blijven, het hoeft niet te worden geweigerd.
Interessant feit: Het gedicht werd op muziek gezet, het lied werd gezongen door bard Sergey Nikitin.
2. Ik ben Goya
Het gedicht is geschreven in 1959. Andrei Voznesensky ontmoette in zijn jeugd de naam van de Spaanse kunstenaar en graveur, hij zag een boek met zijn reproducties van zijn vader, die van het front terugkeerde.
De toekomstige dichter werd getroffen door de beelden van geschoten, opgehangen partizanen, die de kunstenaar schreef, onder de indruk van de oorlog van 1808-1814, toen de Franse indringers in Spanje aankwamen.
De gruwelen van de oorlog waren bekend bij de jonge Andrei. Daarom leken de schilderijen van Goya bijzonder dicht bij hem. Als jonge man van 26 jaar schreef Voznesensky het gedicht 'Ik ben Goya', en de naam van de kunstenaar, de gebeurtenissen uit het verschrikkelijke tijdperk en de angst van de dichter om zijn vader in de oorlog te verliezen, fuseerden met elkaar.
1. Het gebod
Het werk is geschreven in 1972. Het gedicht kan als een soort worden beschouwd een bekentenis waarin de auteur dankbaarheid betuigt, misschien aan een hogere macht of het lot, voor elke nieuw geleefde dag.
Tegelijkertijd is het werk doordrongen van het uitgangspunt dat je schoonheid in eenvoudige en vertrouwde dingen op het eerste gezicht moet kunnen vinden.