De Nederlandse kunstenaar Rembrandt Harmenszoon Van Rijn leefde in de 17e eeuw. Zijn werken onderscheiden zich door emotionele rijkdom, ze brengen het hele spectrum van menselijke gevoelens over, onthullen de spirituele wereld.
Hij kreeg erkenning na zijn dood, in de 19e eeuw. Maar zelfs tijdens het leven van zijn creaties werden gekocht.
Vanaf zijn 13e begon hij met het studeren van beeldende kunst, en op 21-jarige leeftijd opende hij zijn atelier al met een vriend en begon hij studenten te rekruteren. Al snel verwierf hij roem, ze spraken over hem als een uitstekende kunstenaar.
Op 27-jarige leeftijd trouwde hij met Saskia van Eilenbuhrh, dochter van de burgemeester, en ontving veel orders van rijke burgers.
Rembrandt kon zijn landhuis kopen, dat hij vulde met kunstvoorwerpen. Maar geleidelijk koelde het publiek af naar zijn schilderijen, zijn roem vervaagde, geld werd steeds minder. Waarschijnlijk heeft een van zijn werken, Night Watch, zijn carrière beïnvloed.
In 1653, toen hij 47 jaar oud was, heeft hij bijna al zijn bezittingen overgedragen aan zijn zoon en na 3 jaar faillissement aangevraagd. Zijn eigendom en huis waren uitverkocht en tot zijn dood woonde hij aan de rand van Amsterdam.
We presenteren u de 10 meest bekende schilderijen van Rembrandt: foto's en namen van de beste werken van de beroemde kunstenaar.
10. Simon met Jezus
In het evangelie van Lucas kun je lezen over de vrome rechtvaardige Simeon de God-ontvanger. Toen de ouders van Jezus hem volgens de traditie naar de tempel brachten om een offer voor een mannelijk kind te brengen, ontmoetten ze daar Simeon.
Geïnspireerd kwam hij naar de tempel, zei zegeningen en sprak de profetische woorden van Maria. Aangenomen wordt dat Simeon onmiddellijk na deze gebeurtenissen stierf.
Op dit moment portretteerde de kunstenaar in zijn schilderij “Simon met Jezus'. De oudste houdt Christus trillend vast en de Maagd Maria kijkt verdrietig naar de baby.
Dit schilderij is geschilderd in het jaar van het overlijden van Rembrandt. Maar ondanks het feit dat hij ziek was en zijn hand in een bevende hand hield, bleek zijn werk schitterend te zijn. Hij kon de gevoelens overbrengen van een oude man die op de hoogte was van zijn naderende dood.
9. De heilige familie
In 1645 probeerde de kunstenaar zich te wijden aan een jonge zoon. Toen verscheen deze foto.
Op het canvas "Heilige Familie»We lijken een eenvoudige boerenfamilie te zien, zonder enige pracht en praal. Maar de engelen zeggen dat dit een beeld is van de Moeder van God en Jezus.
Arme boerenwoning. De vader is timmerwerk en de jonge moeder beschermt de slaap van het kind.
Het hele plaatje is als verzadigd van kalmte en pacificatie. De kunstenaar was in staat om deze gevoelens over te brengen door het zachte licht dat het gezicht van de moeder en het kind verlichtte, evenals door tinten van gouden warme kleuren.
8. Bathseba leest een brief voor van koning David
In het tweede boek Koningen kun je lezen over koning David, die op het dak van zijn paleis liep en een naakte vrouw in het badhuis zag die zich aan het wassen was.
David wilde haar bezitten en hij vroeg de bedienden wie ze was. Er werd hem verteld dat dit de dochter was van Eliam, de vrouw van een van de moedigste oorlogen van Uria de Hethiet, wiens naam Bathseba is.
Maar David hield het niet tegen. Hij beval haar naar zijn kamers te worden gebracht, sliep met haar, en toen hij zwanger was, keerde hij terug naar haar man en veroordeelde hem tot een zekere dood.
Meestal schilderden kunstenaars het moment af waarop de koning een vrouw zag en verliefd op haar werd. Maar Rembrandt in beeld "Bathseba leest een brief van koning David'Stempelde haar in het badhuis met een brief. Ze is verliefd en geeft haar gezicht een dromerige uitdrukking.
Duizenden kunstenaars schilderden naakte vrouwen, maar Rembrandt was de enige die het lichaam kon inspireren om niet het object van begeerte te tonen, maar het object van sympathie.
7. Berta Martens
Afbeelding "Berta Martins, echtgenote van Herman Doumer'Is geschreven in 1640. Het toont de vrouw van een meubelmaker, die de kunstenaar fotolijsten heeft geleverd.
Eens stemde Rembrandt ermee in om dit schilderij als beloning te schrijven. Het stelt een vrouw voor die al boven de 60 is. Ze kleedde zich in al het beste dat ze had, maar de outfit bleek toch simpel: een donkere jurk en een witte muts.
Schaamte is op het gezicht te lezen, omdat een beroemdheid het trekt. Een vrouw zit, haar houding is eenvoudig en kalm, maar vol waardigheid. Het portret ademt rust en comfort uit.
6. Saskia naar het beeld van Flora
De foto verscheen in 1634. Het stelt de vrouw van de kunstenaar voor, die het prototype werd van Flora, de oude Romeinse godin.
Afbeelding "Saskia in het beeld van Flora'Verscheen in het jaar waarin de bruiloft van de kunstenaar en zijn geliefde plaatsvond. Ze laat zien hoe hij verliefd was op zijn uitverkorene.
Het contrast dat in het oog springt, geeft een bijzondere charme aan dit werk: een verlegen en onzekere vrouw, gekleed in luxe en rijke kleding.
5. Nachtwacht
Recht hebben "De nachtwacht'De foto is de geschiedenis ingegaan, omdat cijfers erop verschijnen op een donkere achtergrond. Het werd gemaakt in 1642, in opdracht van de Rifle Society.
De foto is uniek omdat de kunstenaar wist het spel van licht en schaduw met succes weer te geven. Hij ging ook weg van de kanonnen en accepteerde het en in plaats van het voorportret toonde het moment waarop kapitein Kok orders geeft en alles in beweging is.
Naast de personages die werden besteld, portretteerde hij nog 16 mensen. Hun doel en de bijbehorende symbolen blijven een mysterie.
4. De anatomische les van Dr. Tulp
Het is geschreven in 1632. Centraal staat Dr. Nicholas Tulp, die aan anderen uitlegt hoe de spieren van de menselijke arm werken.
Dergelijke anatomische lessen werden in die tijd in heel Europa gegeven. Ze vonden eenmaal per jaar plaats, meestal in de winter, wanneer het lichaam beter bewaard bleef, en duurden enkele dagen.
Collega's, studenten, maar ook gerespecteerde burgers of burgers, konden de les bijwonen.
Groepsportret "Dr. Tulp's anatomische les'Opgedragen door het gilde van chirurgen. Meestal werden de aanwezigen op dergelijke doeken geschilderd in zittende rijen en kijkend naar de toeschouwer. Maar Rembrandt toonde ze gecentreerd op het lijk.
Alles gebeurde in de Gewichtkamer, waar deze anatomieles werd gegeven. Het schilderij is op dezelfde plek gehangen waar het bijna 2 eeuwen verzakte, totdat het werd verkocht aan de koningin van Nederland.
3. De verloren zoon in de herberg
Afbeelding "Verloren zoon in een taverne'Is geschreven in de allerbeste periode van Rembrandts leven. Hij was gelukkig in zijn persoonlijke leven, werd veel gevraagd, hij had zijn studenten al.
Daarop schilderde hij zichzelf en zijn vrouw Saskia. Ze beelden de helden van de gelijkenis van de verloren zoon af. Het spreekt van een jongere zoon die losbandig leefde en geld verkwistte.
De kunstenaar is zelf een verloren zoon. Zijn vrouw wordt getoond als een hoer. Op tafel zien we een schaal met een pauw, wat een teken van ijdelheid is.
2. De terugkeer van de verloren zoon
Dit is het grootste doek van de kunstenaar met een religieus thema. Ze is ook toegewijd aan de gelijkenis van de verloren zoon. Het moment waarop hij thuiskomt wordt afgebeeld.
Het is niet bekend hoe en wanneer hij aan het schilderij heeft gewerkt "De terugkeer van de verloren zoon", Maar er wordt aangenomen dat de foto in de laatste jaren van zijn leven is gemaakt.
In het midden van het canvas staat de verloren verloren zoon, in armoedige kleding, met een geschoren hoofd. Zijn vader neemt het aan. Daarnaast zijn er nog 4 karakters, maar het is niet duidelijk wie ze zijn, want deze silhouetten zijn nauwelijks zichtbaar op een donkere achtergrond.
1. Danae
Het schilderij was gebaseerd op de mythen van het oude Griekenland. Het stelt de moeder van Perseus Danae voor.
Ze verscheen in 1636, 2 jaar na het huwelijk van de kunstenaar. Daarop schilderde hij zijn vrouw.
Kunsthistorici konden niet begrijpen waarom de overeenkomst niet zo duidelijk is totdat ze een röntgenfoto maakten. Het bleek dat Rembrandt haar veranderde na de dood van zijn vrouw.
Hij probeerde de zijne te makenDanae"Op zich niet alleen de kenmerken van de vrouw gecombineerd, maar ook de nieuwe minnaar Gertier Dirks.
Het schilderij leed in 1985 toen Bronius Maygis er zwavelzuur op spatte en het met een mes sneed. De man werd krankzinnig herkend, maar de foto was bijna verloren, haar hele centrum bestond uit vlekken en vlekken. De restauratie heeft 12 jaar geduurd.