Vasily Vereshchagin - Russische artiest met een geweldig lot. Voor tijdgenoten zowel in Rusland als in Europa is hij de maker van uitstekende meesterwerken van de schilderkunst, die nooit probeerde te voldoen aan algemeen aanvaarde trends, maar uitsluitend op zoek was naar een individuele stijl.
Hij leefde als het ware in strijd met de vastgestelde regels, alsof hij niet de onderdrukking van de moeilijkheden en moeilijke omstandigheden van het leven voelde.
Volgens de memoires van tijdgenoten was Vereshchagin een man van een egocentrisch pakhuis, die zichzelf meer dan eens toestond uitspraken en acties te doen die indruisten tegen de algemeen aanvaarde houding.
Zijn bijdrage aan de wereld van de schilderkunst is van onschatbare waarde, daarom worden zijn legendarische doeken tot op de dag van vandaag verzameld door tienduizenden toeschouwers die zich bij het talent van de illustere meester willen voegen.
We presenteren de top 10 van beroemdste schilderijen van Vereshchagin met foto's en namen van werken.
10. Boottocht
Vereshchagin had gedurende zijn hele carrière een grote interesse in Japan. Het land van de rijzende zon trok de schilder met zijn cultuur aan, in tegenstelling tot enig ander Aziatisch land.
In 1874 ging hij naar Japan en pas na 7 jaar kwam de droom eindelijk uit. De reisimpressies kwamen alleen tot uiting in een paar schilderijen van Vereshchagin, waaronder "Boot-rit“.
De schilderijen van de kunstenaar met het Japanse thema worden gekenmerkt door een zekere onevenwichtigheid in de compositie, met de nadruk op de willekeur van de vastgelegde aflevering, de luchtigheid van het kleurenschema en het gebruik van impressionistische technieken.
9. Mullah Rahim en Mullah Kerim maken ruzie op weg naar de bazaar
In 1869-1870 bezocht Vereshchagin opnieuw Turkestan. Daar verwachtte hij avonturen vol gevaren en verbazingwekkende ontdekkingen, waardoor hij een grote serie tekeningen en schetsen uit het leven schreef, die hij later gebruikte om de Turkestaanse serie schilderijen te maken.
In de definitieve versie bevatte de serie Turkestan 13 schilderijen, 81 studies en 133 tekeningen, waaronder de foto “Mullah Rahim en Mullah Karim maken ruzie op weg naar de bazaar'. Als zodanig werd het in 1873 in Londen tentoongesteld.
Deze werken onderscheiden zich door een verscheidenheid aan thema's van schilderijen, die verschillende aspecten van het dagelijks leven omvatten, de specifieke kenmerken van sociale relaties en gebruiken van de volkeren van Azië.
De opvattingen van de Centraal-Aziatische natuur gaan nauw samen met de etnografisch nauwkeurige weergave van levendige volkstypes en de originaliteit van lokale gebruiken.
8. Dodelijk gewond
Een geel kantelen, dat tegen een helderblauwe lucht staat, is het enige detail van het schilderij dat de plaats aangeeft van de zich ontvouwende gebeurtenissen. De soldaat drukte instinctief zijn handen tegen zijn borst, in de hoop dat het bloed niet uit de stroom zou kloppen dodelijke wonden.
Het simpele Russische gezicht van een soldaat werd zo donker onder de brandende zon van het oosten dat hij levend en gezond terugkeerde naar zijn geboortedorp, dat hij hoogstwaarschijnlijk zou worden aangezien voor een basurman.
7. In het Turkse mortuarium
Op de foto "In het Turkse mortuarium”Toont de overledene van een Turks ziekenhuis in Plevna tijdens de Russisch-Turkse campagne van 1877-1878.
Hier liggen de dode soldaten bij de gewonden, waardoor tijdgenoten het doek doopten - “Acht vierkante meter dood“.
6. Een rijke Kirgizische jager met een valk
Afbeelding "Rijke Kirgizische jager met een valk"Is opgedragen aan de vriend van Vereshchagin, Baitik Kanaev, die ze in 1867 ontmoetten, toen Baitik als vertegenwoordigers van Turkestan in de hoofdstad van het Russische rijk aankwam tijdens een door de tsaar georganiseerd feest.
De hoge, sterke, kleurrijke vertegenwoordiger van de nomadische intelligentsia, die Russisch goed kende, wekte bij de kunstenaar veel respect en belangstelling.
Op zijn beurt werd Baitik Kanaev, die dergelijke schilderijen nog nooit eerder had gezien, omdat het tekenen van levende wezens in de islam verboden is, getroffen door het talent van Vereshchagin.
Later, tijdens de Turkestan-campagnes, waren de beroemde schilder en Kirgizische batyr, die een sterke afwijzing van het Kokand-khanaat had, gunstig tegenover Rusland.
5. Val bij verrassing aan
Afbeelding "Val bij verrassing aan”Geeft een van de belangrijkste momenten van de strijd weer. Het hoofdthema van dit werk is de onbuigzaamheid en ongekende heldenmoed van een Russische soldaat. Deze kenmerken komen niet alleen tot uiting in momenten van dappere overwinningen, maar ook in de moeilijkste situatie.
Een klein detachement Russische soldaten in een bergdal werd plotseling aangevallen door de vijand. De sfeer van het strijdtoneel en de uitdrukking van de cavalerie die naar het kamp snelt, worden zeer betrouwbaar overgebracht.
Tegelijkertijd werden verschillende dappere Russische soldaten niet verward door een dodelijke dreiging en verzamelden ze zich om de vijandelijke strijd tot de laatste druppel bloed te geven.
4. Japans
“Japans”- waarschijnlijk een van de meest lyrische werken van de kunstenaar, die de minder bekende kant van zijn talent onthult. In dit werk kwam Vereshchagins liefde voor etnografie, huishoudelijke kenmerken, tradities en authentieke outfits van Japan duidelijk naar voren.
Zelfs het kleurenschema van het canvas brengt de toeschouwer in een oosterse sfeer: een combinatie van rood, zwart, paars ... Een foto werd geschilderd terwijl de kunstenaar Japan bezocht.
Vanuit het oogpunt van het construeren van de compositie is het canvas goed doordacht - zelfs het frame voor de foto is speciaal en hoogstwaarschijnlijk op individuele volgorde van Vereshchagin zelf geselecteerd. Het stelt een klassiek oosters ornament voor.
3. Mausoleum van Taj Mahal bij Agra
Afbeelding "Taj Mahal Mausoleum in Agra”Is echt een meesterwerk van schilderen. Gefascineerd door de pracht van de tempel, toont de schilder op het doek al zijn grootsheid, vloeiende lijnen, ideale verhoudingen, het kleurenschema van de hele compositie.
Verbazingwekkende architectuur wordt als in een spiegel weerspiegeld in het oppervlak van een reservoir. Waarschijnlijk heeft een heel arsenaal aan artistieke middelen en technieken hier hun virtuoze toepassing gevonden.
De Taj Mahal dankt zijn bekendheid niet alleen aan zijn unieke architectuur, die op miraculeuze wijze grandeur en gratie combineert, maar ook aan de legende die bij zijn creatie hoort.
Het mausoleum werd in de 17e eeuw gebouwd door de heerser van het rijk, Shah Jahan, ter nagedachtenis aan zijn geliefde vrouw, wiens dood tijdens de bevalling een echte tragedie voor hem werd.
2. In veroverd Moskou
Afbeelding "In veroverd Moskou”Geeft het toneel weer van de executie door een detachement van Franse troepen van Russische partizanen, die een soort saboteurs waren in de door de vijand bezette gebieden.
Volgens de oorlogswetten moet de stad, inclusief het vijandelijke leger, buigen voor de veroveraar. P
Nadat hij Moskou was binnengekomen, benoemde Napoleon eerst uit zijn naaste medewerkers de mensen die elke opstand tot bedaren konden brengen.
De uitvoering op deze foto vindt plaats in een orthodoxe kerk.
1. De apotheose van oorlog
De legendarische foto “De apotheose van oorlog”Wordt beschouwd als het beroemdste werk van Vereshchagin. Dit is een van de meedogenloze en expressieve artistieke aanklachten van oorlog.
Ondanks het feit dat het schilderij is geschilderd onder de indruk van de primitieve bloeddorst van de oosterse veroveraars, heeft het geen specifieke focus, maar is het eerder opgedragen aan al diegenen die steun verlenen aan of rechtstreeks betrokken zijn bij het aanzetten van oorlogen en conflicten. Het is niet voor niets dat Vereshchagin zelf een inscriptie op het frame heeft achtergelaten dat het doek is opgedragen aan de veroveraars van het verleden, heden en toekomst.
Volgens een populaire legende lieten de troepen van Timur een vreselijk stel lijken en schedels achter, gevouwen in een piramide. Zelfs in de tijd dat de kunstenaar leefde, werd deze vreselijke traditie behouden - de oosterse commandanten zagen de afgesneden fragmenten van de lichamen van de vijanden die ze doodden als militaire trofeeën.
Vereshchagin beschouwde deze traditie als een symbool. Als gevolg hiervan zag de wereld een beeld dat uniek was in zijn expressiviteit en invloed van invloed op de kijker, die helaas zijn relevantie tot op de dag van vandaag niet heeft verloren.