De schilderijen van Petrov-Vodkin zijn absoluut onvergetelijk. Hun innerlijke kracht en dynamiek boeit het publiek en laat hen de wereld om hen heen op een nieuwe manier waarnemen. De kunstenaar werkte in de periode van het uiteenvallen van tijdperken, dus de constante zoektocht naar vormen en innovatie wordt gevoeld in elk van zijn werken.
De bekendste schilderijen van Petrov-Vodkin:
1
Afrikaanse jongen (1907)
Het portret van een Afrikaanse jongen is een van de vele kinderportretten. Het is geschreven in de stijl van het modernisme. Een kind met een donkere huidskleur uit een arm dorp in een gescheurd shirt is afgebeeld op de achtergrond van een gebouw versierd met tegels in de nationale stijl.
De directheid en nieuwsgierigheid van de uitdrukking op het gezicht van het kind wordt tegelijkertijd gecombineerd met innerlijke angst en nabijheid tot een onbekende blanke - de rechterhand van het kind bedekt zijn borst en stevig zijn linkerhand.
2
Het rode paard baden (1912)
Het schilderij 'Bathing the Red Horse' van KS Petrov-Vodkin op de kunsttentoonstelling van 1912 maakte indruk. Het was een innovatief idee - het verleden en de toekomst combineren in de ontwikkeling van de schilderkunst. Hier werden de methodes van icon schilderen, monumentaliteit, de Art Nouveau stijl en decoratieve kunst gecombineerd. Het rode paard is een veel voorkomende held van Russische iconen en heldendichten.
In het schilderij van Petrov-Vodkin is het rode paard de centrale en belangrijke figuur op de foto. Het is afgebeeld tegen een achtergrond van smaragdgroen water. Het lichaam van een naakte jongen die schrijlings zat, werd met anatomische nauwkeurigheid ontladen en zijn gezicht ziet er enigszins schematisch en afstandelijk uit. Dit monumentale werk kwam de wereld van mensen binnen als een symbool van de aanstaande revolutionaire veranderingen in het lot van Rusland.
Over de mooiste paardenrassen op onze site staat trouwens een heel mooi artikel met veel foto's.
3
Portret van een jongen (1913)
Perov-Vodkin wijdde een groot deel van zijn werk aan portretten. Het beeld van kinderen bood de kunstenaar de gelegenheid om nieuwe horizonten te veroveren.
Het portret van een jongen is een van de beroemde kinderportretten van het penseel van de kunstenaar. Het benadrukt de overgangsperiode, de vorming van de persoonlijkheid van het kind. Zijn gezicht is nog steeds kinderlijk zacht en rond, maar in de blik voel je al de vastberadenheid en ontwakende mannelijkheid van de held. Door de groene achtergrond kun je de fluweelzachtheid van de donkere huid van de jongen, zijn jeugdigheid en frisheid benadrukken.
4
Op de vuurlinie (1916)
Het doek "On the Line of Fire" is geschreven op het hoogtepunt van het patriottisme, op het hoogtepunt van de Eerste Wereldoorlog. Het weerspiegelt het offer van het Russische leger. De dood van de vaandel, die een soldaat op het slagveld leidt, lijkt verrassend veel op het iconenschilderijbeeld van een martelaar. Petrov-Vodkin zei destijds: "Moge God Rusland redden."
Het schilderij is gebaseerd op drie primaire kleuren: geel, rood en blauw. De compositie is gebouwd op het principe van een cirkel, zoals een panorama, wanneer je de foto van alle kanten kunt zien.
5
Haring (1918)
De verwoesting, het gebrek aan extreem schaars voedsel en de ernst van het leven worden weerspiegeld in het stilleven "Herring", geschreven door Petrov-Vodkin in 1918. Aardappel, zwart brood, roestige haring - dit is alles wat te vinden was in Petrograd, overspoeld door de revolutie. Laconisme en eenvoud, helderheid en veelzijdigheid van de vormen van objecten maken dit stilleven tot een cultus en monumentaal. Dit is een soort volkslied uit die tijd.
De kunstenaar noemt deze eenvoudige producten juwelen. Haring glinstert met gouden reflecties tegen de achtergrond van een keurig stuk blauw papier, aardappelen en een kleine stapel brood lijken edelstenen op een roze tafelkleed. Vanaf de rand van de tafel zie je het gezicht van het kind van de kunstenaar, wachtend op het begin van een ellendig diner.
6
Petrov-Vodkin, Zelfportret (1918)
Zelfportret van de kunstenaar, zeer sculpturaal geschreven. Hard gehakte gezichtsvormen creëren een solide mannelijk beeld dat de omringende realiteit nuchter en serieus waarneemt. Petrov-Vodkin schilderde een uitstekend psychologisch zelfportret. Voor de kijker staat een beeld van een denker, intelligent en doorgewinterd persoon.
7
Morning Still Life (1918)
Het schilderij 'Morning Still Life' is een werk vol vreugde en optimisme in de ochtend. Het lijkt erop dat de geur van thee uit beeld komt. Ongewone weergave van een stilleven. Alsof hij zich van het kussen afscheurt, kijkt de kunstenaar rond de tafel die onzorgvuldig op het ontbijt ligt. Een gefacetteerd glas met thee, een zilveren lepel, een bescheiden boeket van wilde bloemen, een gefacetteerde theepot, gekookte eieren - creëren een ongewone huiselijkheid en veroorzaken een gezonde eetlust, die alleen 's ochtends gebeurt.
De prachtige dingen rondom de kunstenaar zijn vakkundig geschreven om te laten zien dat de dagelijkse wereld mooi en pittoresk kan zijn.
De ochtendzon verlicht de tafel en een constant roze licht verspreidde zich door de kamer. Objecten staan apart op tafel en overlappen elkaar niet, maar deze techniek voegt alleen harmonie en balans toe aan het stilleven. De kijker krijgt de kans om elk item op tafel zorgvuldig te bekijken.
Een dergelijke isolatie verenigt daarentegen objecten van stilleven. In de spiegelfacetten van de theepot worden parelmoer eieren weerspiegeld, evenals een rode kat erin. Aan de zijkanten van de eieren branden oranje reflecties van een glas thee. Door de randen van het glas zie je hoe een zilveren lepel driemaal wordt gebroken, wat de driedimensionale ruimte benadrukt. Overeenkomsten op de tafel en een hond die uit de tafel gluren, herinneren aan de nabijheid van een persoon.
8
Stilleven met een prisma (1920)
Een enorme ruimte is ingesloten in een klein raamwerk van een stilleven. In de spiegel die op tafel ligt, worden geometrische vormen weerspiegeld: een glazen rond prisma en een doos lucifers. Openslaande ramen in eindeloze rechte lijnen worden ondergedompeld in de spiegelruimte. Aan de zijkanten van het houten frame van de spiegel ligt een groene appel en een zilveren lepel.
De fictie van het afgebeelde wordt benadrukt door het vlak van de tafel, dat is bedekt met een verfrommeld blauw tafelkleed, waarvan de plooien lijken op een stormachtig wateroppervlak.
9
1918 in Petrograd (1920)
Een andere naam voor dit schilderij is "Petrograd Madonna". Dit is een van de bekendste en belangrijkste schilderijen van Petrov-Vodkin.
In het midden van de foto, tegen de achtergrond van een bruisende revolutionaire stad, wordt een jonge vrouw afgebeeld met een baby in haar armen. Haar houding, alarmerende gelaatsuitdrukking, hoofdomkering, sneeuwwitte sjaal, groene jurk en rode cape lijken op de Maagd. De twee figuren moeder en kind zijn erg symbolisch.
Veel critici beschouwen dit beeld als een symbool van revolutionair Rusland, een symbool van een radicale verandering in historische gebeurtenissen. Tegen de achtergrond van verwoesting en complete chaos, verschijnt het beeld van een vrouw met een baby als hoop voor de toekomst, als een voortzetting van het leven.
10
Stilleven met een Samowar (1920)
Stilleven met een samovar op een herkenbare en exclusieve manier geschreven door de kunstenaar. De kleur van de foto is gebaseerd op blauwtinten. Het gladde spiegeloppervlak van de samovar weerspiegelt de omringende ruimte en verlegt de grenzen van het beeld. Het palet op tafel spreekt over het huidige beroep van de kunstenaar en een schets met een vrouwelijk beeld suggereert waar de meester nu aan werkt.
11
Portret van Anna Achmatova (1922)
Streng, zonder onnodige pathos, het portret van Anna Akhmatova van Petrov-Vodkin is een van haar beste portretten. Doordringende blauwe ogen, zelfs pony, strakke zwarte jurk - dit is Anna Achmatova, die we kennen en eren als de meest opvallende dichter van het begin van de 20e eeuw. Haar talent, tragische lot en standvastigheid zijn bij iedereen bekend.
De achtergrond van het portret is een strikte muze, met gebogen hoofd. Alleen de meest getalenteerde mensen kunnen haar horen fluisteren, een uitstekende Russische dichteres is daar een van.
12
Dood van de commissaris (1928)
In de Sovjetperiode creëerde Petrov-Vodkin een canvas van groot belang, dat zowel het tijdperk als het thema van opoffering voor een mooie toekomst onthulde. Het schilderij "De dood van de commissaris" is geschilderd na het einde van de burgeroorlog, vol broederlijk bloedvergieten en wreedheid.
De plot van de foto was het tragische verhaal van de dood van de commissaris op het slagveld in de burgeroorlog. Op de voorgrond op de top van de heuvel ondersteunt een man van het Rode Leger een stervende commissaris. Achter hen blijft het Rode Leger vooruitgang boeken. Om de omvang van wat er gebeurt te tonen, gebruikte de kunstenaar vakkundig een sferisch perspectief.
De kleur van de foto is gebaseerd op een combinatie van oker, blauw en groen. Perfect overgedragen ruimte. Vanaf de hoogte van de heuvel zie je het complexe reliëf van het gebied, het blauwe lint van de rivier en een klein stadje.
13
Appel en citroen (1930)
Het eenvoudige stilleven "Apple and Lemon" is gebouwd op hetzelfde principe als de rest van de stillevens van Petrov-Vodkin. De foto is gebouwd op het contrast van kleuren. Het perspectief 'boven- en zijaanzicht' is niet voor niets gekozen: een grote gele appel en gesneden citroen op een schotel zien er zeer voordelig uit tegen de achtergrond van een grafisch patroon van een roze-lila tafelkleed.
14
Vogelkers in een glas (1932)
De toeschouwer herkent direct aan een fantastisch compositie- en kleurenschema, wiens penseel behoort tot het stilleven 'Cheryukha in een glas'. Petrov-Vodkin gebruikte een buitengewoon innovatieve invalshoek in een stilleven, wat zijn schilderijen nog steeds onvergetelijk maakt.
Donker ultramarijn tafelkleed, rood tijdschriftenomslag, waarop een eenvoudig glas met een tak van vogelkers, een inktpot, letters, een schotel met een zilveren lepel staat, creëren een verbazingwekkende driedimensionale ruimte. Een dun glas water en de rand van een dikke glazen inktpot vangen en breken de zonnestralen van een lentedag. Een doosje lucifers, ongelezen letters en het ontbreken van een theeglas duiden op de aanwezigheid van de auteur. Hij drinkt thee, rookt en staat op het punt de correspondentie te lezen.
15
1919 jaar. Angst (1934)
De enorme tragedie van Petrov-Vodkin's Angst werd in het vredige jaar 1934 geschreven als een herinnering aan de tragische gebeurtenissen van 1919. Onrustige tijden worden weerspiegeld in de toestand van mensen. Het hoofd van de familie staart aandachtig naar de nachtstraat buiten het raam. Een weerloos kind slaapt rustig in bed. De vrouw in het midden van de foto kijkt geschrokken naar het kind. Er komt iets vreselijks en onbekends aan.
16
Meisje met een pop (1937)
De kunstenaar schilderde kort voor zijn dood het portret van de peetdochter van de kunstenaar Tanya Piletskaya. Dit portret is heel delicaat en delicaat. Het meisje wordt getoond met haar favoriete pop, die haar ouders haar gaven voor haar verjaardag. De achtergrond van het portret zijn de warmbruine houten wanden van de veranda. Een witte kanten jurk accentueert het mooie gezicht van het kind.
Op onze site most-beauty.ru kun je foto's bewonderen van de mooiste poppen ter wereld.
Nawoord
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin was niet alleen een slimme Russische en Sovjetkunstenaar. Hij was een uitstekende leraar en stond aan de oorsprong van de oprichting van kunsteducatie in de USSR.
De redactie van most-beauty.ru beschouwt het als een onmogelijke taak om het mooiste van de vele werken van de Russische schilder te kiezen. Daarom zullen we hieronder wat mooiere schilderijen van Petrov-Vodkin plaatsen.
Girls on the Volga (1915)
Our Lady of Tenderness of Evil Hearts (1915)
Na de strijd (1923)
In Shuvalov (1926)
Lenushka in bed (1926)
Behind the Samovar (1926)
Meisje aan de balie (1934)
Portret van V.I. Lenin (1934)
Hierop kwam een einde aan ons artikel. We wachten op uw opmerkingen! Schrijf op wat andere schilderijen van Petrov-Vodkin een reactie in je ziel vonden.