Meesterwerken van de schilderkunst zijn met recht het werelderfgoed van de mensheid. Sommige schilderijen sieren de grootste musea ter wereld, terwijl andere zich in privécollecties hebben gevestigd. Veel van de werken van kunstenaars, die hij tijdens zijn leven niet herkende, worden nu voor veel geld op veilingen verkocht. Niet iedereen heeft de mogelijkheid om uit de eerste hand te genieten van de meesterwerken van de wereld van de schilderkunst. We zullen proberen deze leemte op te vullen en de mooiste schilderijen ter wereld onder uw aandacht te brengen.
Een kleine lijst met de mooiste schilderijen volgens most-beauty.ru:
1
De laatste dag van Pompeii
Om dit beeld te schilderen, bezocht de Russische kunstenaar Karl Pavlovich Bryullov in 1828 speciaal Pompeii. Na kleine schetsen te hebben gemaakt, keerde de schilder terug naar Rusland.
Het werk aan het schilderij duurde drie jaar, van 1830 tot 1833. De eerste foto van een Russische kunstenaar, die in het buitenland veel belangstelling wekte.
Zo noemde Walter Scott het ongebruikelijk en magnifiek en schreef Alexander Pushkin, geïnspireerd door wat hij zag, een gedicht.
Door levendige beelden, het spel van clair-obscur, was de kunstenaar in staat om het tragische moment van de dood van de oude stad echt over te brengen.
2
De geboorte van Venus
Renaissance-schilder Sandro Botticelli schilderde zijn meesterwerk in 1486.
De magnifieke Griekse mythe is gebaseerd op het magnifieke beeld over de geboorte van de godin van de schoonheid uit het zeeschuim van Cyprus. Maar voor ons is het beter bekend onder de naam Aphrodite, in de Romeinse mythologie - Venus.
Dankzij de beschermende laag eigeel waarmee de meester zijn meesterwerk behoedzaam bedekte, is het schilderij tot op de dag van vandaag in uitstekende staat bewaard en wordt het nu tentoongesteld in de Galleria degli Uffiza in Florence. Op onze site most-beauty.ru kun je meer leren over de meest opmerkelijke werken van Sandro Botticelli.
3
Tuin der lusten
Het beroemdste en mooiste drieluik van de Nederlandse schilder Jeranim Bosch wordt nu tentoongesteld in het Prado Museum in Madrid.
Het beeld heeft een grote semantische lading. In het centrale deel worden mensen afgebeeld die onzorgvuldig gehecht zijn aan wellust.
De linkerkant van het drieluik toont de vredige en kalme tuin van Eden, als een herinnering dat een persoon heeft verloren als gevolg van zonde.
Het rechterdeel van de foto van Bosch toont een persoon het proces van helse pijniging. Dit deel staat vol met allerlei duivelse mechanismen en martelwerktuigen.
Door veel details wist de kunstenaar het totale plan perfect over te brengen. Het drieluik "Garden of Earthly Delights" wordt met recht beschouwd als het meest opmerkelijke werk van Jerome Bosch.
4
De nachtwacht
Er gebeuren soms verbazingwekkende metamorfosen bij schilderijen uit de wereldschatkamer van schilderijen.
Toen in de 19e eeuw dit schilderij van Rembrandt werd ontdekt, zat het allemaal onder het roet. De indruk was dat de actie op de foto 's nachts plaatsvindt en dat het "Nachtwacht" werd genoemd.
Na de restauratie van het schilderij, geschilderd door de kunstenaar in 1642, bleek de actie op een zonnige dag plaats te vinden.
In feite is dit een groepsportret in opdracht van de kunstenaar met 18 personages. Maar Rembrandt deed afstand van de canons van het portret en voerde bewegend werk uit.
5
Drie-eenheid
Het meesterwerk van de Russische icoonschildering "Trinity" werd in 1411 geschilderd door Andrei Rublev.
Het bekendste Russische icoon was het begin van een nieuwe richting in de Russische traditie van het schilderen van iconen. Andrei Rublev wist met zijn werken te bewijzen dat Russische iconenschilders uit de invloed van de Byzantijnse school kwamen en hun oorspronkelijke schilderprincipes ontstonden.
Het is op betrouwbare wijze bewezen dat de Heilige Drie-eenheid, net als de fresco's in de Hemelvaartskathedraal in Vladimir, tot het penseel behoort van de grote Russische iconenschilder Andrej Roebljov.
6
Vrijheid die de mensen leidt
Een romantische en een dromer, de grondlegger van een romantische Europese schilderstijl, Eugene Delacroix kon niet anders dan de gebeurtenissen van de strijd van het Franse volk voor hun vrijheid aanraken.
Geïnspireerd door het wapenfeit schilderde Eugene in slechts drie maanden tijd een monumentaal schilderij. Het middelpunt van de compositie was een vrouw die vrijheid symboliseerde, met de vlag van de republiek in haar handen. De eenheid van het Franse volk komt tot uiting in drie figuren: een arbeider, een burger en een tiener.
'Als ik niet voor het moederland heb gevochten, dan zal ik er tenminste voor schrijven!' - Met deze woorden presenteerde de kunstenaar zijn meesterwerk aan de wereldgemeenschap.
7
Negende schacht
Een van de meest opvallende schilderijen van de Russische schilder Ivan Konstantinovich Aivazovsky onder zijn andere meesterwerken.
Het schilderij is geschilderd in de stijl van romantiek en heeft een diepe betekenis van de overwinning van de mens op de natuurlijke elementen.
Het beeld van de negende wal, als dodelijk gevaar, is ontstaan in de oudheid. De marinier, met alle symboliek van de foto, wist de golven van de zee en de mensen in nood echt over te brengen. De opkomende zon, die de golven verlicht, geeft mensen op het wrak van het schip en voor ons allemaal hoop.
Misschien is het vandaag wel het mooiste olieverfschilderij uit de geschiedenis van de schilderkunst.
8
Sterrenlicht nacht
De voorgebakken sterrenhemel op de foto van de grote Nederlandse post-impressionist Vincent van Gogh maakt indruk met zijn schoonheid en pracht.
De foto geeft de indruk van de levensloop. De fictieve stad, comfortabel gegraveerd door de kunstenaar tussen de bergheuvels, lijkt op het punt te staan wakker te worden.
Een sterrennacht met zonsopgang behoort tot het verleden, maar de kunstenaar heeft ons zijn pracht en originaliteit nagelaten.
Nu staat een van de mooiste schilderijen ter wereld in het Museum of Modern Art in New York.
9
Vrouw met een parel oorbel
In zijn schoonheid en pracht doet het schilderij van Jan Vermeer niet onder voor het beroemde schilderij van Leonardo da Vinci, omdat "Girl with a Pearl Earring" vaak de noordelijke Mona Lisa wordt genoemd.
Het realisme van het schilderij van de Nederlandse kunstenaar is gewoon indrukwekkend. Het meisje stond op het punt iemand op te merken en draait haar hoofd naar hem. De kijker wordt vooral aangetrokken door de soulvolle uitstraling van een aantrekkelijk meisje, die ruzie maakt met de schoonheid van een parel in de oorbel van het meisje.
Het originele kleurenschema en de manier van uitvoeren van de foto brachten haar in echte meesterwerken van de wereldschilderkunst.
10
Blauwe dansers
De Franse impressionist Edgar Degas heeft veel prachtige schilderijen, maar qua schoonheid en emotionaliteit houden de Blue Dancers terecht de palm vast.
Het verbazingwekkende schilderij werd gedaan in pastel op papier en wordt nu bewaard in het A. Pushkin State Museum of Fine Arts in Moskou.
Het thema van dansers in Degas 'werk werd meer dan eens herhaald, maar de compositorische oplossing en de kleurharmonie van deze foto maakten zelfs indruk op geperfectioneerde critici.
Tegen de tijd dat hij “Blue Dancers” schreef, had de kunstenaar het al slecht gezien en schreef het met grote kleuren, heldere vlekken.
11
Meisje op de bal
Misschien zal iemand ruzie maken, maar 'Girl on the Ball' van Pablo Picasso, een van de mooiste schilderijen ter wereld.
De hele compositie van de foto is gebouwd op contrast. Vrouwelijkheid en gratie van een acrobaat en de kracht en monumentaliteit van een circusatleet. Het sombere landschap staat in contrast met de vrolijkheid en nietsdoen van de uitvoering van artiesten van een rondreizend circus.
Het geweldige beeld van de grote kunstenaar is gevuld met het innerlijke drama van die periode. Het schilderij werd geschilderd in 1905, toen de mensheid op het punt stond van grote veranderingen en het was in de lucht, en vond reflectie op de foto.
12
Mona Lisa
Mona Lisa, een meesterwerk van wereldschilderkunst dat door experts en de internationale gemeenschap wordt erkend, kan met recht niet alleen worden beschouwd als het mooiste beeld van de wereld, maar ook als het meest mysterieuze werk.
Het mysterie van de glimlach van het meisje dat vijf eeuwen lang op het doek is afgebeeld, achtervolgt critici en schilders. Hoeveel versies zijn er al naar voren gebracht op de vraag wie er op het prachtige plaatje staat afgebeeld?
Er werden zelfs versies naar voren gebracht dat het een zelfportret van Leonardo was. Recente studies van het schilderij zijn weggegaan van het beeld van de Mona Lisa en bestudeerden het landschap achter het meisje.
Het geweldige werk van de grootste meester en het beroemdste museum. "Mona Lisa" wordt tentoongesteld in een van de zalen van het Louvre in Parijs.
Tenslotte
Zoals je kunt zien, worden prachtige en mooie schilderijen geschreven in verschillende genres en met behulp van eigenaardige technieken. Vul de lijst in de commentaren in, omdat veel meesterwerken niet waren opgenomen in onze geïmproviseerde kunstgalerie van most-beauty.ru.
Het is heel goed denkbaar dat iemand andere voorkeuren heeft en hij zal zijn lijst met prachtige schilderijen kiezen. Maar alles kan, en vandaag zit een student aan een schoolbank, die in de toekomst de mooiste foto zal schrijven, en ze zal waardig haar plaats innemen tussen de meesterwerken van de schilderkunst ter wereld. Maar het meest interessante, zoals vaak in de geschiedenis, is dat deze student niet eens naar de kunstacademie gaat.
Schrijf in de commentaren welke andere mooie schilderijen het waard zijn om op deze lijst te staan.