Het ideologische meesterbrein achter de oprichting van de Artel of Artists, een van de oprichters van de Society of Wanderers, Ivan Kramskoy, is een van de uitstekende kunstenaars van het midden van de 19e eeuw. Zijn werk is onlosmakelijk verbonden met Rusland. Hij leefde slechts een halve eeuw, maar wist in die tijd belangrijke werken te maken die een doorbraak in de beeldende kunst werden. Zijn bijdrage aan de samenleving van de Wanderers is van onschatbare waarde, aangezien gewone mensen voor het eerst in Rusland de schilderijen van hedendaagse kunstenaars konden zien, waaronder de schilderijen van Kramskoy.
De meest opvallende schilderijen van Kramskoy:
1
Zeemeerminnen (1871)
Het werk van Gogol N.V. maakte grote indruk op Kramskoy. Het verhaal "May Night" inspireerde de kunstenaar om een groot doek te schrijven. In feite kan de foto geen illustratie voor het verhaal worden genoemd. Hoogstwaarschijnlijk is dit een fantasie over het mysterieuze werk en zijn helden - zeemeerminnen en verschillende boze geesten.
Kramskoy wist de koude, geelachtig blauwe stralen van de nachtlamp te vangen. In de verte zie je achter de struiken en bomen de boerderij. De volle maan verlicht de oever van de rivier. De takken van de gevallen acacia werpen vreselijke onhandige schaduwen, het water van de rivier is donker en somber. Griezelige vrouwenfiguren in witte overhemden die het water verlaten, verspreid langs de kust. Ze zijn verdrietig en diep ongelukkig. De duistere krachten maakten van de verdronken meisjes zeemeerminnen.
Kramskoy benaderde het schrijven van deze foto zeer nauwgezet en verwerkte het meerdere keren. En zelfs na een tijd dat de foto al in de Tretyakov-galerij hing, verzocht hij hem een tijdje terug te sturen om aanpassingen te maken.
Trouwens, op onze site most-beauty.ru kun je genieten van foto's van de mooiste zeemeerminnen.
2
Portret van de kunstenaar K. A. Savitsky (1871)
In 1871 schilderde Kramskoy een portret van zijn collega in de Wanderers Society, een opmerkelijke kunstenaar K.A. Savitsky. In dit portret wordt de toekomstige academicus van de Imperial Academy of Arts afgebeeld als een jonge, energieke dertigjarige man. Hij is knap, slim en intelligent.
Zoals gewoonlijk onderscheidt Kramskoy het beeld van een persoon met een neutrale, saaie achtergrond. Savitsky's bleke gezicht glanst als een kostbare parel op kastanjebruin fluweel. Zijn reflecties worden weerspiegeld in het dikke golvende haar van een jonge man en in een nette baard. Met deze techniek kun je het portret nauwkeurig bekijken, zonder afgeleid te worden door de details.
Er is niets overbodig in dit portret - alleen slimme ogen kijken naar de kijker. Dus de kunstenaar kijkt naar zijn model en bestudeert het. We waarderen Savitsky niet, hij beoordeelt ons. Voor Savitsky zijn alle toeschouwers zijn potentiële oppassen, die deel kunnen uitmaken van zijn plannen.
3
Boeken overweldigd (1872)
Vermoedelijk toont het schilderij de dochter van de kunstenaar. Een tienermeisje met een speeltje in haar hand probeert een boek te lezen. Comfortabel zittend op een zachte bank, houdt het meisje van de laatste krachten een open boek vast. Deze activiteit heeft haar geruïneerd.
De houding van het kind geeft aan dat ze op het punt staat een boek en speelgoed te laten vallen en met een goede slaap in slaap zal vallen. De kleur van de foto is erg zacht, warm. Een felle blos op de wangen van het meisje wordt benadrukt door een roze jurk. Een rode hoepel in het haar, een rode speelgoedvogel, een rode hoes - deze heldere accenten vullen het beeld aan met warmte en huiselijkheid.
4
De oude man met een kruk (1872)
Voortzetting van het boerenthema van Kramskoy - een portret van "The Old Man with a Crutch". Dit is een uitstekend portret van een boer, eerder een zieke dan een oude man. Zijn blonde haar was rommelig, zijn oude zipun was zwaar gehavend en vettig. Van onderaf zie je een oud, maar schoon overhemd en een opgezette broek. Sterke, eeltige handen knijpen in een kruk. Waarschijnlijk ervaart de persoon pijn die is ontstaan als gevolg van een dwarslaesie of voetziekte als gevolg van zware lichamelijke arbeid.
Maar het gezicht van de boer drukt geen pijn of lijden uit. De oude man ziet er niet ellendig uit. Hij neemt zijn positie nederig op als onvermijdelijk.
5
Christus in de woestijn (1872)
Kramskoy is al een beroemde kunstenaar en creëert het meesterwerk "Christus in de woestijn". Dit is een filosofisch canvas waardoor je een storm van emoties in je ziel opwekt. De eenzame Christus die gekweld wordt door pijniging in de grenzeloze, levenloze wildernis is een symbool van verzet tegen het kwaad, een symbool van de strijd van de menselijke ziel met eeuwige verleidingen en verleidingen.
De kunstenaar schetste het moment van de morele keuze van Christus, de bereidheid om zichzelf op te offeren ter wille van de mensheid op Golgotha. Het lijkt erop dat er een statische figuur tussen de stenen is, stilte, en er is geen enkele beweging, maar het beeld is vol emoties, het brengt de gedachtengang van Jezus over, zijn spirituele strijd.
Kleur in de afbeelding speelt een belangrijke rol. Koude tinten versterken het drama van de foto. De vingers van Christus 'handen waren nauw met elkaar verweven, als de wortels van een droge plant, zijn gezicht bedroefd en bedachtzaam. Aan de horizon doemt een dunne scharlaken streep op, als symbool van een nieuwe vernieuwing van de wereld. De duisternis neemt af en de tijd van het licht komt.
We raden je aan om ons artikel over 10 afbeeldingen van Jezus te bekijken, wat een verhit debat in de samenleving veroorzaakte.
6
Meisje met een zeis (1873)
Halverwege de 19e eeuw was het in de mode om mensen in een staat van ziekte of op de rand van de dood te portretteren. Met deze plots konden kunstenaars de subtiele nuances van iemands gemoedstoestand tijdens een periode van uitsterven onthullen. "Meisje met een zeis" - onthult dit onderwerp zeer krachtig.
Kramskoi was niet geïnteresseerd in de sociale situatie van de mens. Hij concentreerde zich op het individu. Ondanks de ziekte is het meisje niet alleen mooi van buiten, maar ook geestelijk. Haar blik wordt doordrongen van verdriet en kalmte. Dit is een van de meest geliefde schilderijen van de kunstenaar, waar hij pas na zijn dood afstand van nam.
7
Portret van de schrijver Lev Nikolaevich Tolstoy (1873)
Dit portret van het Russische literaire genie wordt beschouwd als het beste van al zijn portretten. De oprichter van de kunstgalerie Pavel Tretyakov was van plan een verzameling portretten van vooraanstaande Russische figuren samen te stellen.
De naam Lev Nikolajevitsj Tolstoj was al ver buiten de grenzen van Rusland bekend. Tolstoj was lange tijd niet bereid om voor zo'n portret te poseren, maar Kramskoy wist hem te overtuigen, op voorwaarde dat het portret in de nalatenschap van de schrijver bleef. Kramskoy begon met veel plezier twee portretten parallel te schilderen.
Zoals het was overtuigd - bleef één portret in Yasnaya Polyana. Het tweede portret werd eigendom van de Tretyakov-galerij.
In het portret is graaf Leo Nikolajevitsj Tolstoj afgebeeld in een eenvoudig linnen blauw overhemd. Kramskoi's talent bracht een hoge intelligentie, kracht en wilskracht van Tolstoj over. Dit schilderij wordt erkend als een meesterwerk en een van de beste schilderijen van de kunstenaar.
8
Portret van Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy was bevriend met Tretyakov en kon niet anders dan zijn portret schilderen. Het portret is vrij eenvoudig en niet ingewikkeld. Niets extra's. De toeschouwer ziet het peinzende, mooie, intelligente gezicht van een uitstekende filantroop. Door de donkere achtergrond kunt u zich concentreren op de persoonlijkheid van Tretyakov en het karakter leren kennen van de persoon die de Tretyakov-galerij voor de hele wereld heeft geopend.
9
Beschouwer (1876)
Kramskoi's favoriete thema waren de boeren en hun ongecompliceerde manier van leven. Het schilderij "Contemplator" toont een gewone boer die op een winterpad door het bos loopt. Hij dwaalt langzaam rond en wikkelt zich in zijn gescheurde kaftan. Hij is kalm, flexibel en denkt aan iets van zichzelf. Een gewone boer in gescheurde bastschoenen is een beschouwer van de wereld. Hij gaat en zijn gedachten zijn ver, ver weg. Wie weet wat ze bedoelen?
10
Maanverlichte nacht (1880)
Om een foto te schilderen, poseerden twee vrouwen voor de kunstenaar. Anna Popova (de toekomstige vrouw van Mendelejev) poseerde eerst, daarna Elena Tretyakova (vrouw van de oprichter van de Tretyakov-galerij).
Het schilderij toont een jonge romantische vrouw in luxe witte kleding. Ze zit in het park, leunend op de achterkant van de bank. Een heldere, zomerse maanverlichte nacht deed haar blijven hangen en dromen aan de oever van de vijver.
Boven de bank hangen takken van een bloeiende struik, waterlelies gluren bescheiden uit de vijver. De nacht is zo heerlijk dat het lijkt alsof je het geluid van krekels hoort en het geruis van bladeren. De verscheidenheid aan tinten van het canvas geeft de prachtige staat van de natuur en de schoonheid van een jonge vrouw weer.
Heb je ons artikel over de mooiste vrouwen gelezen? Zo niet, volg dan de link.
11
Mina Moses (1882)
Het portret van “Mina Moses” is een studie voor het schilderij “The Peasant with a Bridle”. Het stelt een gewone Russische boer voor. Op het eerste gezicht is dit een oude man, moe van het leven en gebogen. Maar dit is slechts op het eerste gezicht. De oude man is eigenlijk niet zo oud, zijn gebruinde gerimpelde gezicht drukt vriendelijkheid, natuurlijke wijsheid, zelfvertrouwen en kalmte uit. Hij heeft een grijze baard, maar het haar op zijn hoofd is donker, met een gezonde glans.
De man is goed gebouwd, sterk en zal nog vele jaren leven. Zijn ondeugende ogen kijken naar de zijkant. Het is duidelijk dat rimpels in het gezicht van een opgewekt, opgewekt karakter van een oude man komen. De geketende houding van de oude man, zijn verborgen handen geven aan dat hij zich schaamt voor het poseren. Dit is een ongebruikelijke bezigheid voor hem.
12
Meisje met een kat (1882)
Kramskoy is voor zijn tijd een zeer gewaagde portretschilder. Hij verbeeldde altijd de essentie van de mens, bracht zijn karakter niet alleen over dankzij de externe gegevens van het model, maar ook met behulp van verschillende details en omliggende objecten.
Hij portretteerde zijn dochter Sophia en koos voor een ongebruikelijke, niet erg winstgevende invalshoek. Het meisje gooide haar hoofd achterover en denkt aan iets van zichzelf. Een kat ging naast haar zitten en omhelsde haar minnares met een poot. Het meisje raakt haar jeugd en schoonheid niet aan. Dit portret is vrij realistisch, eenvoudig en de kat verzacht een zekere hoekigheid van het meisje.
Als anticiperend op het trieste lot van zijn dochter (in de jaren 30 van de 20e eeuw werd ze onderdrukt en verbleef ze lange tijd), Kramskoy portretteerde haar onopgesmukte, het gebruikelijke "lelijke eendje", dat alleen maar in een witte zwaan moet veranderen.
13
Onbekend (1883)
Dit is de meest mysterieuze foto van Kramskoy, de Russische "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown". Bij de eerste tentoonstelling maakte ze indruk op een echte sensatie. Zodra dit mysterieuze vrouwelijke beeld niet werd genoemd, werden er versies en vermoedens gebouwd, wie is deze arrogante schoonheid? Wat is haar lot? Noch in de aantekeningen van de kunstenaar, noch in de memoires van zijn familieleden, is er zelfs een hint van de persoonlijkheid van het meisje in het portret.
Een luxueus geklede jonge vrouw zit alleen in een voortreffelijke tweezitswagen. In die tijd zou er geen dame uit de high society zijn gepubliceerd zonder een metgezel of begeleider. Misschien is dit een bewaarde vrouw van een rijke koopman of een persoon uit de high society? Of heeft deze dame de hoogste privileges die haar in staat stellen alle gebruiken en tradities te overtreden?
Er is een versie die Kramskoy dit portret schilderde als basis voor een groot ceremonieel portret van prinses Yuryevskaya, de morganatische vrouw van keizer Alexander II.
Omdat de prinses lange tijd niet voor een kunstenaar kon poseren, schilderde Kramskoy een portret van een eenvoudig model, om later geen tijd te verspillen aan het verfijnen van details, achtergrond en houding. Maar het tragische lot van keizer Alexander II onderbrak het plan van de kunstenaar. Het portret van Yuryevskaya is nooit geschilderd, maar het mysterieuze en arrogante 'Onbekende' bleef. De redactie van most-beauty vraagt je in de reacties bij dit artikel om na te denken over wie er op deze foto afgebeeld staat.
14
Ontroostbaar verdriet (1884)
Deze foto toont geen sterke emoties, driftbuien en geschreeuw. Integendeel, terughoudendheid en diep verdriet creëren een sfeer van ontroostbaar verdriet. Een vrouw in een rouwjurk staat in het midden van de kamer en houdt met haar rechterhand een zakdoek nat van de tranen. De linkerhand hangt slap langs het lichaam.
Dozen met bloemen en kransen suggereren dat er momenteel een begrafenis in huis plaatsvindt. Het verlies van een naaste en dierbare persoon heeft letterlijk een vrouw gedood. Haar gezicht is hulpeloos, afstandelijk, haar blik is opzij gericht, alsof ze een antwoord zoekt, hoe ze verder moet leven. Nu is ze alleen omringd door eenzaamheid en leegte.
15
Portret van Alexander III (1886)
Het portret van de voorlaatste Russische autocraat, uitgevoerd door Kramsky, beschrijft Alexander III duidelijk als persoon. Zijn persoonlijkheid wordt onverdiend in de schaduw van zijn gekroonde voorouders gehouden. Deze man had veel deugden. De koning bezat een opmerkelijke kracht en een nogal zachtaardig karakter.
Dit is een strikt, beknopt, niet belast met verschillende koninklijke attributenportret. De zwarte stoffen tuniek van de koning hangt niet aan orders en is niet versierd met linten. Alleen de orde van St. George van de II graad is erop zichtbaar. De koning zit in een fauteuil en leunt op het handvat van de schijven.
De belangrijkste aandacht wordt gevestigd op het gezicht van Alexander III. Zijn kracht, spirituele stevigheid en zelfvertrouwen. Deze man hield het Russische rijk stevig in zijn handen. Onder zijn bewind werd geen enkele oorlog uitgevochten en werden voorwaarden gecreëerd voor de economische doorbraak van Rusland.
16
Portret van Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy was een meester in psychologische portretten, en hoewel het portret van K.A. Rauchfus wordt als onafgewerkt beschouwd, dit vermindert de waarde en kwaliteit niet in het minst. Alleen het hoofd en de achtergrond eromheen worden getekend. De rest van het canvas wordt slechts licht uitgewerkt door brede, willekeurige bewegingen van een ruwe borstel - de schouders en armen van de gemarkeerde persoon zijn omlijnd. Desondanks ontstaat het beeld van een interessante, hoogopgeleide persoon voor de kijker.
Een zelfverzekerde, intelligente uitstraling, een hoog voorhoofd en een intelligent gezicht kenmerken Dr. Rauchfus als een geavanceerde denker en wetenschapper. Dit is een portret van een professor in de geneeskunde, een van de eerste kinderartsen in Rusland.
17
Kinderen in het bos (1887)
Dit sappige schilderij laat Kramskoy zien als een prachtige landschapsschilder. Twee kleine kinderfiguren kijken tegen een achtergrond van donker, verzadigd groen van het bos met felle lichte vlekken. De zomerzon glinstert op het gebladerte van bomen en dicht gras. Er ontstaat een onzichtbaar gevoel van zomerwarmte en boskoelte.
Nawoord
Portret van keizerin Maria Feodorovna (1880).
De invloed van Kramskoy op de ontwikkeling van het Russische realisme in de schilderkunst is ongetwijfeld. Als meester in het portretgenre bracht hij zijn nakomelingen levendige beelden van niet alleen markante figuren van Rusland, maar ook van zijn gewone, gewone inwoners. Als een prachtige landschapsschilder bracht hij dit genre naar een nieuw, superrealistisch niveau, aangevuld met nieuwe pittoreske vondsten, lichtexperimenten. We hebben u slechts een klein deel van de prachtige schilderijen van Kramskoy laten zien.
Nog een paar werken van Kramskoy:
Portret van prinses Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Portret van Sonya Kramskoy, dochter van de kunstenaar (1870)
Portret van de kunstenaar Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Portret van graaf Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Russisch meisje in een blauwe sjaal (1882)
Portret van admiraal L. L. Hayden (1882)
Dit besluit ons artikel. Most-beauty.ru vraagt je om te schrijven welke Kramskoi-schilderijen je het leukst vond.