De klassieker van het impressionisme Edgar Degas kreeg een klassieke opleiding en was aanvankelijk bezig onder leiding van Ingres, een meester in realisme. Maar in 1862 ontmoette Degas Renoir en Monet, in die tijd al beroemde impressionisten. En Degas veranderde de richting in zijn werk radicaal. In tegenstelling tot Monet en Renoir, die aanhangers waren van het werken in de open lucht, schilderde Edgar Degas uit zijn hoofd en hield hij niet van schrijven in de frisse lucht. In 1870 begon Degas pastel te gebruiken in zijn werken en noemde zichzelf een meester in gekleurde lijnen. Edgar Degas was niet alleen een meester in lijnen, maar ook in beweging.
Het meest favoriete onderwerp in het werk van Degas waren vrouwen. Ballerina's, dansers, koks, nobele dames, eenvoudig en rijk, gekleed en naakt. Hij bewonderde ze en portretteerde ze op een bepaald moment van beweging of actie. Er zit iets fotografisch in deze prachtige werken.
beroemde schilderijen van Edgar Degas:
1
Strijkmangels (1884–1886)
De figuur van de strijkster, geeuwend uit haar eentonige, vermoeiende werk, werd een symbool van een 19e-eeuwse arbeider. De vrouw besloot een pauze in te lassen en wat wijn te drinken. Haar houding en haar hele uiterlijk vertellen hoe haar rug pijn doet, haar handen doen pijn. Naast haar strijkt de tweede strijker de stof verder met een zwaar gietijzer. Haar vermoeidheid is te zien in een gespannen houding, wanneer ze met gebogen hoofd probeert met alle kracht het strijkijzer met beide handen te duwen. Dit is Parijs, dat verborgen is achter de heldere ramen en tekenen van rijke winkels en hotels. De dagelijkse ernstige hopeloosheid van de arbeiders maakt hun leven ondraaglijk.
Degas werkte een nieuwe techniek uit wanneer grof canvas en ruwe streken een pasteleffect in het beeld creëren. Het humanisme van de foto zit precies in dit strakke schilderij. De kijker krijgt ondraaglijk medelijden met deze toiletten. En zo ja, dan kon Degas in de 19e eeuw een enorm blok van de problemen van vrouwelijke arbeid in Europa verschuiven.
2
Blue Dancers (1898)
Een klein vierkant vel papier veranderde onder de bekwame hand van Degas in een echt meesterwerk. De magie en charme van deze foto valt niet te ontkennen. Grace of ballerinas, prachtige blauwe kleur maakt het werk herkenbaar en uiterst esthetisch.
Ballerina's en ballet waren voor Degas een van hun favoriete onderwerpen. Hij schilderde meisjes in verschillende poses, hoeken, alsof hij een klein fragment van de bewegingen van ballerina's van een tijdsband pakte. Deze foto lijkt waarschijnlijk op moderne fotografie. Ze heeft een ongebruikelijke hoek - een bovenaanzicht. De toeschouwer ziet alleen de sierlijke halzen, schouders en taille van de dansers. Elke ballerina is bezig met haar eigen zaken: de ene corrigeert de riem van de jurk, de andere controleert hoe het danskostuum op haar mooie schouders zit, de derde probeert over haar benen over haar schouder te kijken, en bij de vierde ziet de kijker alleen de nek en een deel van de rug - het is duidelijk dat de ballerina heeft gebogen om een strik te knopen op spitzen.
3
Ballerina en een vrouw met een paraplu (wachtend), 1882
Dit is weer een pastelkleur van Edgar Degas met als thema ballet. Er zijn slechts twee personages op de foto: een jonge ballerina en een dame in een strakke zwarte jurk met een paraplu. Vrouwen zitten op een bankje tegen de muur. Een jonge danser controleert spitzen, en een vrouw in het zwart, uiteraard haar moeder. Haar pose is gespannen, ze verwacht dat haar dochter zal vertrekken, het resultaat van haar dans. Zullen ze haar meenemen naar ballet of niet?
4
Ster (1876-1877)
Degas hield van ballet, het is duidelijk met welke liefde en schroom hij zijn ballerina's portretteerde. De magische wereld van het theater trok de kunstenaar van alle kanten aan - vanaf de zijkant van het podium, zijkant van de vleugels, balletlessen. Hij was geïnteresseerd in het hele proces van balletvoorbereiding. Het was de pastel die de Degas-ballerina's naar het niveau van de hemelen kon verheffen. Verfijnde zachte tinten, tederheid, luchtigheid en transparantie maken zijn werk uitstekend. De centrale figuur op de foto is een ballerina die in de lucht zweeft en het podium aanraakt met de punt van haar spitzen. Het is sneeuwwit, alles gloeit van binnenuit.
Op de achtergrond, landschap en backstage. Door het landschap is de figuur van een respectabele persoon, een filantroop, wiens rol in het prima leven dubbelzinnig is, zichtbaar. Deze figuur brengt de kijker terug uit het magische land van de elven naar het harde aardse leven.
5
Kapsel Vrouw (1885)
Dit schilderij is volgens de redactie van most-beauty een van de beste werken van de kunstenaar. Een jonge naakte vrouw zit in kleermakerszit met haar rug naar de kijker en kamt luxe haar. Mooie pure kleuren, delicate lijnen, delicate pasteltinten maken het figuur van de vrouw boeiend en heel natuurlijk.
6
Absint (1893)
Een nogal interessant verhaal speelt zich af voor de kijker. Een vreemd stel zit aan een tafel in een café - een nuchtere man met een pijp en een dronken vrouw. Voor haar staat een glas absint. De houding van de vrouw is ontspannen, ze strekte zonder pardon haar benen naar voren uit en liet haar schouders zakken. Haar oogleden zijn zwaar en bedekken lichtjes haar ogen. Ze is dronken en totaal onverschillig voor de wereld om haar heen. De man is blijkbaar geen metgezel van een dame. Met een blanco blik kijkt hij uit het raam.
De foto toont de ochtend, zoals blijkt uit de ochtendkrant in de handen van de meester, met wiens ogen we dit tafereel observeren. De dame en de man hadden blijkbaar een stormachtige nacht.
Het effect van absint heeft een bepaald effect op een persoon. Vrij dronken mensen worden onverschillig voor alles in de wereld, vervreemd. Degas kijkt met een sobere blik naar dit koppel en benadrukt de schadelijkheid van deze gewoonte. Maar verslaving aan absint was de plaag van de 19e eeuw.
7
Miss La La in het Fernando Circus (1879)
De beroemde circusacrobaat wordt door de kunstenaar vanuit een ongelooflijke hoek afgebeeld. De figuur is verschoven naar de linkerbovenhoek, van onder naar boven getekend, wat de compositie zeer ongebruikelijk maakt. De toeschouwer kijkt als het ware naar het werk van een luchtturner. De figuur is zo meesterlijk geschilderd dat het de indruk wekt aanwezig te zijn bij de circusvoorstelling.
Trouwens, op onze site most-beauty.ru staat een interessant artikel over de mooiste gymnasten.
8
Bij de hoedenmaker (1882)
Degas beschouwde zichzelf altijd realistisch, hoewel hij schilderde op een manier van impressionisme. Het realisme van zijn werk is zo groot juist vanwege het beeld van echte momenten uit het leven van Parijzenaars. Hij liep een keer langs de ramen van dameshoedenwinkels en kon zijn ogen niet afhouden van wat er achter het raam gebeurde. Als resultaat van dergelijke waarnemingen verscheen een hele cyclus van "At the milliner".
Een van de eerste schilderijen toont twee dames - klanten, van wie er een een hoed probeert. In zijn werk gebruikt Degas een diagonale compositie, op de voorgrond zijn accessoires afgebeeld - allerlei hoeden. Maar ze trekken de aandacht van de kijker niet weg, het wordt aangetrokken door enthousiaste dames die verrast leken te zijn bij het passen van modieuze hoeden.
9
Wasvrouwen dragen linnen naar de stad (1878)
Het geelbruine kleurenpalet weerspiegelt niet alleen de ernst van de vrouwelijke arbeid, maar ook de hopeloze grijsheid van hun dagelijks leven. Op de foto zijn twee wasvrouwen afgebeeld, die volgens klanten in verschillende richtingen uiteenlopen. Manden met schoon linnen zijn zo zwaar dat vrouwen moeten bukken. De gezichten van de wasvrouwen worden gebruind door constante blootstelling aan de zon. Deze vrouwen zijn niet zoals prim ladies. Dag in dag uit doen ze hun werk voor een bescheiden inkomen, waardoor ze geen nieuwe jurk of een modieuze hoed kunnen kopen.
🎨
Nawoord
Edgar Degas is een geweldige impressionistische kunstenaar die bekend stond om zijn pasteltechniek. Hij bracht het op zo'n hoog niveau dat het vrijwel onbereikbaar bleef. Met zijn vaardigheid werden pastels serieus genomen, zoals olieverfschilderijen. Most-beauty.ru verwacht dat je commentaar geeft op de schilderijen van deze kunstenaar. Welke van zijn werken vind je het leukst?
En hieronder plaatsen we enkele meer bekende Degas-schilderijen die niet op onze hoofdlijst staan:
Repetitie (1874)
Portret van de familie Bellelli (1858–1867)
Cotton Office (1873)
Dansles in de Opera (1872)
Danser in het groen (1877–1879)
Buikdansers (1889)
Dameswinkel (1879)
Oefeningen van jonge Spartanen (1860)
Balletrepetitie op het podium (1874)
Muzikanten in het orkest (1872)
Dansers in roze (1885)
Dansers aan de bank (1905)
Orkest van de Opera (1870)
Place de la Concorde (1875)
Danser met een boeket (1877)
Dansers trainen aan de bank (1877)
Dat is het voor nu! Dit zijn natuurlijk niet de beroemdste schilderijen van Edgar Degas. Er zijn er veel! Bedankt voor uw aandacht.