Zoals u weet, heeft het tijdperk van de vroege renaissance ons een enorm cultureel erfgoed nagelaten. Onder de slimme en zeer getalenteerde vertegenwoordigers van deze periode kan men een Italiaanse kunstenaar onderscheiden, een vertegenwoordiger van de Florentijnse schilderschool - Sandro Botticelli. Een schilder werd geboren in een familie die geen familie was van penseel en verf. Zijn vader Mariano di Giovanni Filipepi was een leerlooier en de moeder van Smerald voedde kinderen op en hield een huis.
Aanvankelijk besloot de jonge Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, want dat was de echte naam van de toekomstige kunstenaar, juwelier te worden, maar na een paar jaar stopte hij met deze les en begon hij schilderkunst te studeren bij de beste meester van dit bedrijf, Fra Filippo Lippi. De student hij was erg hardwerkend en ijverig, en het resultaat liet niet lang op zich wachten. Elk van zijn schilderijen is een echt meesterwerk van kunst en bijbelse thema's geven ze nog meer mystieke charme en echte betekenis. Vandaag zullen we praten en de mooiste en beroemdste schilderijen van Sandro Botticelli onthouden.
1
De geboorte van Venus, 1486
De plot van de foto brengt ons terug naar Griekse mythen en legendes. De kunstenaar reproduceerde op het doek de geboorte van de godin van schoonheid, vrouwelijkheid en perfectie - Venus of Aphrodite, geboren uit zeeschuim. Ze zwemt aan wal in een zeeschelp, en de god van de westenwind Zephyr drijft haar, hij ligt in de armen van zijn vrouw Chlorida, dochter van King Orchomen. Aan de oever wordt de majestueuze en naakte Venus opgewacht door een van de drie zussen - de sierlijke godin van aantrekkelijkheid en charme, zachte Grace. We zijn er zeker van dat iedereen dit reliek van het schilderen heeft gezien. Zelfs als u de auteur van dit werk en de naam niet kent, zal de plot van de foto voor altijd in ons geheugen blijven. Momenteel bevindt het meesterwerk zich in de Uffizi Gallery, Florence.
2
"Spring", 1482
De naam van de foto spreekt al over de plot. Het doek toont een luxe open plek in de oranje tuin, waar de lente goed tot zijn recht komt, hier bloeien bloemen, die de kunstenaar meer dan vijfhonderd stuks verschillende soorten, vormen en kleuren heeft geschilderd. De godin van bloemen Flora strooit rijkelijk met rozen en narcissen over de aarde, de noordenwind Zephyr met zijn kracht buigt boomtakken naar de bodem. In het midden van de foto staat Venus zelf - de godin van vreugde en liefde, en boven haar, met haar ogen dicht, zweeft de baby Cupido, wijzend met zijn pijl van liefde naar een van de dansende Graces. Een heel mooi, delicaat beeld is gevuld met licht, maar niet iedereen kan de ware betekenis ervan begrijpen. Dit meesterwerk is te zien in de Galleria degli Uffizi in Florence.
3
Venus en Mars, 1483
Nog een van de meest populaire schilderijen met een oud karakter en een iconografische rangschikking van figuren op het canvas. Botticelli schilderde dit schilderij in opdracht van de rijke familie Vespucci. De foto heeft een verborgen betekenis. Onder de afbeeldingen van de Griekse goden Venus en Mars zijn Giuliano Medici en Simonetta Vespucci en hun vurige liefde gecodeerd. De tentoonstelling is versierd met vrolijke engelen die stoeien tussen twee geliefden die rusten na een gepassioneerde ontmoeting. Dit schilderij van de Italiaanse kunstenaar is te zien in de expositie van de London National Gallery.
4
Madonna en kind, 1467
De getalenteerde Italiaan heeft een hele groep schilderijen genaamd "Madonna and Child", dus het zal niet werken om over één foto te praten. In de Renaissance was het thema van de geboorte van de kleine Jezus erg populair, daarom portretteerde geen enkele schilder uit die tijd de Madonna en haar heilige kind. De geboorte van een nieuw leven is de echte plot van deze foto en we kunnen zeggen dat ze allemaal op elkaar lijken, omdat ze een gezegende moeder en haar pasgeboren kind weergeven. De halo van heiligheid en zuiverheid die in de lucht zweeft als je naar deze foto's kijkt, dringt door het onderbewustzijn en vult de ziel met warmte en goedheid. Hier is het de zin van het menselijk leven om leven te geven en te genieten.
5
Portret van Giuliano Medici, 1475
Zoals u weet, was Botticelli lid van deze adellijke familie en schilderde ze vaak voor haar schilderijen over verschillende onderwerpen en gedeeltelijk portretten van alle leden van haar familie. Een van zulke populaire portretten is het portret van Giuliano Medici, geschilderd in 1475. Sandro schilderde meer dan één exemplaar van dit portret omdat hij constant ontevreden was over zijn werk. Zoals we zien, gebruikte de kunstenaar een driekwart hoek. Als Botticelli in het eerste portret het interieur van de kamer op de achtergrond afbeeldde, besloot hij in het laatste exemplaar een effen achtergrond te maken, wat niet kenmerkend was voor portretten uit die tijd. Misschien keek de penseelmeester ver vooruit ... Alle variaties van portretten worden opgeslagen in verschillende musea over de hele wereld. Namelijk in de National Gallery of Washington, de Carrara Academy in de stad Bergamo, en het derde exemplaar bevindt zich in Berlijn in het Saatlich Museum.
6
De heilige drie-eenheid, 1493
Het droevige beeld van de kruisiging van onze hemelse vader werd geschilderd in de periode van 1491 tot 1493, omdat in het tijdperk van de kerkverering de meester deze gebeurtenis eenvoudigweg niet kon omzeilen en niet op het canvas kon voortzetten. Hij was niet de eerste en niet de laatste schilder die dit onderwerp portretteerde, maar elke kunstenaar ziet en presenteert alles op zijn eigen manier, daarom kwamen de schilderijen allemaal anders uit, hoewel hetzelfde op hen is afgebeeld. "The Holy Trinity" wordt door Sandro Botticelli beschouwd als de meest succesvolle in alle religieuze schilderkunst.
7
Allegorie van kracht, 1470
Dit schilderij werd geschilderd door een penseelmeester in 1470, waar hij een sterke, maar enigszins ongerust gemaakte, moe van wreedheid en onrechtvaardige vrouw in harnas op de troon en met een zwaard in haar hand portretteerde. Ze identificeert macht, onafhankelijkheid en macht, en sommige kunsthistorici zijn er gewoon van overtuigd dat de kunstenaar de Griekse oorlogsgodin portretteerde als de zwoele en dappere Artemis. Nu bevindt het canvas zich in de Galleria degli Uffizi in Florence.
8
Aanbidding der wijzen, 1475
Dit christelijke thema was zo populair dat Botticelli de opdracht kreeg om zeven verschillende exemplaren van deze religieuze gebeurtenis te schrijven. De kunstenaar schilderde zijn versie van het schilderij in 1475 en het is nu opgeslagen in de Uffizi Gallery. Op het beeld van de wijzen, schilderde de Italiaanse schilder drie leden van de Medici-familie af: de vader van Cosimo en zijn zonen - Cosimo de jonge en Pierrot. Daar zijn ook de kleinzoon van Cosimo, Lorenzo Medici, en zijn broer Giuliano aanwezig. De plot van de foto is als volgt: de magiërs kwamen buigen en toonden hun eerbied en liefde voor de Madonna en haar heilige kind. Giorgio Vasari zei het zo in zijn biografieën: “Het is onmogelijk om al het moois te beschrijven dat Sandro in het beeld van gedraaide hoofden in een groot aantal verschillende posities heeft gezet - ofwel in het gezicht, nu in profiel, dan in halve draai, dan uiteindelijk gebogen, of anders ergens anders. Het is ook onmogelijk om alle diversiteit in gezichtsuitdrukkingen van jonge mannen en ouderen te beschrijven met alle afwijkingen die kunnen worden gebruikt om de perfectie van zijn vaardigheid te beoordelen. ”
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
Botticelli heeft dit bijbelse karakter meer dan eens uitgebeeld, aangezien de jonge Judith alle christelijke, esthetische en morele canons van de Renaissance personifieert. Ze is een voorbeeld van trouw, eer en zelfopoffering omwille van anderen. Het plan is dat de weduwe van Judith, wanneer de krijgers van koning Holofernes hun stad naderen, besluit de stad te redden door zichzelf aan de wulpse Assyriër aan te bieden. De mooie Jood hield onmiddellijk van Holofernes en 's nachts, wachtend op het moment dat hij in slaap viel, hakte Judith het hoofd van de Assyriër af en keerde terug naar haar geboorteplaats, waarbij ze de slapende bewakers passeerde. Dit meesterwerk is te zien in de Galleria degli Uffizi in Florence.
10
'Portret van een jonge vrouw', 1480
Nou, Italiaanse portretten van jonge vrouwen waren succesvol. We gaan nu een van deze portretten bekijken. Sandro schilderde deze foto in de jaren 1476-1480 en het model was de prachtige Simonetta Vespucci zelf, de geliefde vrouw Giuliano Medici en de eerste schoonheid van de Renaissance. Botticelli keert terug naar een strikt profiel met een sierlijk silhouet en een stevig frame, nis of raam. Het portret is poëtisch geïdealiseerd, waarbij al het individuele verzacht is. Je kunt dit meesterwerk zien in de kunstgalerie van de stad Berlijn - een van de mooiste steden ter wereld.
11
Mystieke kerst, 1500
De plot van deze foto is bij iedereen bekend. Kon niet om haar heen en onze briljante Italiaanse. Wat is er geloviger en heiliger dan de geboorte van een hemelse zoon? Botticelli heeft dit sacrament heel mooi op zijn doek afgebeeld, want als je naar deze foto kijkt, krijg je het gevoel dat je daar aanwezig bent - het ziet er dus geloofwaardig uit. Het werd eind 1500 geschreven en heeft een bepaalde betekenis en een zekere oproep tot vrede en rust, aangezien er in die tijd rellen waren in Italië. Boven op het dak van de hut zijn drie engelen gekleed in witte, rode en groene gewaden. Deze kleuren staan voor Grace, Truth and Justice, en richten zich daarbij op rust en stilte. Deze foto was een van de laatste schilderijen van Botticelli en dit kunstwonder bevindt zich in de National Gallery of London.
12
Pallas en de Centaur, 1483
Het canvas toont een charmant meisje gekroond met een krans en gewapend met een zware hellebaard, die met een sterke hand de centaur vasthoudt aan zijn dikke haar, en met al zijn uiterlijk al zijn macht en superioriteit over hem toont. Een prachtige krans van olijftakken omcirkelt haar borsten en armen, en een delicate en enigszins transparante outfit maakt haar silhouet nog vrouwelijker en erotischer. Sandro schilderde deze foto als een geschenk voor het huwelijk van Lorenzo di Pierfranchesko de Medici met Semiramis, en Lorenzo Medici zelf bestelde dit geschenk. Dit alles gebeurde in 1483, in hetzelfde jaar, en dit meesterwerk werd gemaakt, dat zich momenteel in de Uffizi-galerij bevindt.
13
Portret van Esmeralda Brandini, 1475
Nog een prachtig portret van de renaissancevrouw, geschilderd door de schilder in 1475. Hier zien we dat de vrouw niet langer in profiel is afgebeeld, maar in het volle zicht. En dit is een soort experiment van de kunstenaar, en we kunnen zeggen dat hij een succes was. In de toekomst wordt deze techniek opgepikt door andere artiesten. Deze weergave geeft het beeld een gevoel van beweging. Dit portret van Botticelli wordt bewaard in het Victoria and Albert Museum in Londen. Het model was de vrouw van Donato Brandini, de moeder van de nobele Florentijnse juwelier Michelangelo de Viviano de Brandini uit Gaiuole. De achtergrond van de foto bleef de Renaissance bekend en dit is, zoals we zien, een deuropening.
Sandro Botticelli was werkelijk de meest begaafde autodidact van de vroege renaissance. Een enorm aantal schilderijen kwam onder zijn penseel vandaan. Maar helaas zijn ze allemaal van hetzelfde type en vergelijkbaar, dus we hebben geprobeerd voor u de beroemdste en mooiste creaties van de kunstenaar van de Toscaanse schilderschool te kiezen. We hopen dat je genoten hebt van onze tentoonstelling van schilderijen, en als we iets gemist hebben, schrijf dan in de comments.