Een theater is een kunstvorm die literatuur, muziek maar ook choreografie, zang en zelfs beeldende kunst combineert. Theater kan van verschillende typen zijn. Bijvoorbeeld dramatisch, opera, ballet, pop. Momenteel is het pantomime-theater beroemd. Eerder was deze kunst iets collectiefs.
Naast de scenarioschrijver, regisseur en acteurs zijn er nu ook andere personen betrokken bij dit werk. Dit is een podiumontwerper, componist, dressoirs, visagisten en vele anderen. Iedereen draagt bij aan deze ongelooflijk krachtige kunst.
Het theater is altijd meegegroeid met de samenleving en cultuur. Met hen viel zijn dageraad en verval. In dit artikel behandelen we 10 interessante feiten over het theater.
10. Ontstaan uit oude rituele festivals
Dat weten niet veel mensen theater kwam voort uit verschillende oude rituele festivals. De mensen die meededen, probeerden een soort arbeidsprocessen of fenomenen te reproduceren die in onze natuur voorkomen.
Maar deze acties, eigenaardige riten, waren geen theater. Veel kunsthistorici beweren dat het theater zelf verscheen toen er een toeschouwer opkwam die geïnteresseerd was in deze activiteit en de show.
Daarom kunnen doelen worden bereikt als er een reactie is van het publiek. Dit gebeurde alleen door teamwerk. Vroeger bestond het theater alleen in een onlosmakelijke eenheid met andere componenten (muziek, zang, dans), maar nu heeft het zijn oorspronkelijke synthetisme verloren, omdat er nieuwe vormen van zijn ontstaan.
9. Het oude Griekse theater is ontstaan uit de mysteries gewijd aan de goden
Theater in het oude Griekenland is ontstaan uit de mysteries die aan de goden waren opgedragen. Dit waren voornamelijk beschermheren van de landbouw. Dit omvat de god Dionysos, die veel festivals altijd hebben opgedragen.
Mensen droegen dierenhuiden, meestal geiten. Ook was een van de belangrijkste rituelen die werden uitgevoerd het zingen van liedjes met ongebruikelijke motieven. Vaker wel dan niet stonden mythen centraal. Zo verheerlijkten de mensen de god Dionysus in hun ongebruikelijke voorstellingen.
8. De eerste genres: tragedie en komedie
Tragedie - werd het allereerste genre in de ontwikkeling van het theater. In het oude Griekenland noemden ze het eigenaardige lied van de saters, wat zich vertaalt als "lied van de geiten ".
Zo verheerlijkten ze de wezens in de vorm van geiten die de god Dionysus dienden. Saters hebben altijd van drinken gehouden en als je iets drinkt, wil je echt zingen. Blijkbaar is deze naam hiermee verbonden. Zingen is een ware tragedie geworden voor saters.
De tragedie in Griekenland is een vrij serieus idee, dat is gebaseerd op Griekse mythen. Daarin proberen mensen de goden te weerstaan. Maar iedereen begrijpt dat de krachten hoe dan ook ongelijk zijn.
Aan het einde van dergelijke Griekse tragedies wordt altijd een triest einde verwacht. Bovendien is hij altijd verdrietig voor mensen. Een van de beroemdste Griekse tragedies was het verhaal van Prometheus. Hij was het die vuur naar mensen bracht en liet zien hoe het op de juiste manier te bewaren. Hiervoor werd hij zwaar gestraft door de god Zeus.
Het tweede genre dat tegelijkertijd verscheen, wordt beschouwd als komedie. In zo'n grappig, pretentieloos en leuk spel is alles eenvoudig. Hier lachen mensen en goden en hebben plezier. Ze maken grapjes met elkaar en verwachten tegelijkertijd van niemand iets slechts.
Er wordt aangenomen dat er een ander genre is opgericht: drama. Het wordt iets gemakkelijker ervaren dan een tragedie. In deze versie zijn mensen niet tegen de goden, maar combineren ze gewoon heel harmonieus met elkaar. De finale is niet altijd tragisch, omdat mensen hier moedig en vol kracht worden blootgesteld. Ze kunnen hun lot weerstaan.
7. Vaders van de Griekse tragedie: Aeschylus, Sophocles, Euripides; komische vader - Aristophanes
Aristophanes is de vader van comedy. De eerste komedie werd in 427 door hem opgevoerd. Maar toen werd ze ontmaskerd onder een valse naam.
Aristophanes schreef veel komedies, maar er zijn er maar een paar op ons afgekomen. Om ze te begrijpen, moet je bekend zijn met het leven van die tijd. Dit is hoe de kijker de hints, sarcasme en alleen de diepte van het hele plan kan waarderen. Niet iedereen slaagt.
Aeschylus is toneelschrijver, ook een van de vaders van de tragedie. Bijna zijn hele leven woonde hij in een bijzondere stad, die altijd bekend stond om zijn sacramenten en tradities. Zijn enige drama, dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven, heet de Perzen.
Sophocles en Euripides zijn niet minder bekende dichters en toneelschrijvers. Hun tragedies worden gekenmerkt door zeldzame, maar echte dialogen, dynamische acties en complexe dramatische knooppunten die vrij eenvoudig en natuurlijk ontketenen.
6. Het oude volkstheater werd vertegenwoordigd door flappen en mimespelers.
Het is vermeldenswaard dat het laatste genre dat zijn oorsprong vond in Griekenland een nieuw-atatische komedie was. Het werd bijgewoond door eenvoudige alledaagse karakters en plots.
Kleine schetsen, die meer van huishoudelijke aard waren, werden mimespelers genoemd. Grieks betekent "imitatie". De inhoud van deze weergave was heel divers.
Helaas hebben de teksten van veel geschreven memes ons niet bereikt. We kunnen alleen aannemen hoe eenvoudig de woorden en betekenis erin waren.
Het is vermeldenswaard dat een ander type komediespel verscheen op dit moment ook - flaki. De meeste zijn gebruikt in Italië en Sicilië. Ze verschilden alleen van de vorige doordat ze tijdens de uitvoering een masker op het gezicht moesten dragen.
5. Tijdens de Renaissance werden opera en ballet geboren
Opera en ballet verschenen tegelijkertijd - in de Renaissance. Opera is zo'n vorm van theatrale kunst, waarbij alle acties nauw verbonden zijn met vocale uitvoering en orkestmuziek. In deze vorm zie je vaak een combinatie van dans.
Opera heeft ook verschillende genres: grote opera, komisch, romantisch, operaballet en vele andere.
Ballet is een soort podiumkunst. Choreografische afbeeldingen met muziek hebben hier meer de overhand. De basis ligt meestal in een bepaald plan.
4. In Rusland verscheen het theater in de tweede helft van de 17e eeuw
Het eerste theater in Rusland verscheen in de 17e eeuw. Veel items zijn uit buffels gehaald. Tsaar Mikhail Fedorovich is de eerste die erover nadacht om een hoftheater te bouwen. Maar om dit idee te realiseren was het nodig om meerdere buitenlandse experts mee te nemen.
Zo arriveerde in 1644 een kleine groep acteurs in Rusland, dat binnen een maand hun geweldige uitvoeringen begon op te voeren. Maar onder Alexei Mikhailovich verscheen al een volwaardig theater.
3. Theater symbolen - maskers
Een masker is een speciaal item dat bovenop het gezicht van een persoon wordt gelegd. Ontworpen om identiteit te verbergen. Elk masker heeft een specifieke vorm die het menselijk gezicht herhaalt.
Sinds de oudheid spelen maskers een grote rol in de theatrale traditie. Dit komt vaker voor in oosterse culturen. Maar hun gebruik is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
2. Het kleinste theater ter wereld - "Kremlin Courtyard"
Oostenrijk staat bekend om het kleinste theater ter wereld. Het heet gewoon het 'Kremlin Court'. Het podium is 1,3 bij 1,3 meter groot. Er mogen slechts acht personen en niet meer aanwezig zijn bij de voorstelling.
Het is vermeldenswaard dat hij wordt vermeld in het Guinness Book of Records. Het werd voor het eerst geopend in 2009. De eerste voorstelling die hier werd opgevoerd, heet "Snow", die is geschreven volgens het verhaal van schrijver Paustovsky.
1. Het grootste theater ter wereld - "Pearl on the Water"
Het grootste theater ter wereld heet "Pearl on the Water". Het is gevestigd in Beijing en is gebouwd in 2007.
Het theater heeft 3 zalen, die elk plaats bieden aan maximaal 6500 duizend toeschouwers. Uiterlijk heeft het een ongebruikelijke vorm, waarvoor mensen het een bijnaam gaven "Ei".